El Dos y El Tres de Mayo - Notes on paintings by Francisco Goya

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El Dos de Mayo (1814)

Contexto histórico y personal:

Es el compañero del tres de mayo. Goya quiere dejar bien claros su oposición a la invasión francesa y su patriotismo. El cuadro representa una escena del levantamiento del dos de Mayo contra los franceses, comienzo de la guerra de independencia española contra Napoleón, que había ocupado España en 1808 y había puesto como rey a su hermano, José.

En el cuadro, los insurgentes españoles atacan a los mamelucos, mercenarios egipcios que combaten al lado del ejército francés. Esta revuelta fue aplastada de forma sangrienta por el ejército de ocupación.

Inspiración/ideas de Goya:

Goya usa una pincelada suelta. Utiliza un rico cromatismo. Su estilo recuerda a algunos cuadros del romanticismo francés, obras de Géricault o Delacroix.

La composición de la pintura:

  • En el centro de la composición, un mameluco, soldado egipcio bajo órdenes francesas, cae muerto del caballo
  • Mientras un madrileño continua apuñalándole y otro hiere mortalmente al caballo, recogiéndose así la destrucción por sistema, o ilógico de la guerra.
  • Al fondo, las figuras de los madrileños, con los ojos desorbitados por la rabia, la ira y la indignación acuchillan con sus armas blanca a jinetes y caballos
  • Los franceses rechazan el ataque e intentan huir.
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Las técnicas utilizadas:

Es significativo el valor expresivo de sus rostros y de los caballos, cuyo deseo de abandonar el lugar se pone tan de manifiesto como el miedo de sus ojos.

Goya recoge con sus pinceles como pudo ser el episodio que encendió la guerra con toda su violencia y su crueldad para manifestar su posición contraria a esos hechos y dar una lección contra la irracionalidad del ser humano, como correspondía a su espíritu ilustrado. La ejecución es totalmente violenta, con rápidas pincelada y grandes manchas, como si la propia violencia de la acción hubiera ...

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