Las técnicas utilizadas:
Es significativo el valor expresivo de sus rostros y de los caballos, cuyo deseo de abandonar el lugar se pone tan de manifiesto como el miedo de sus ojos.
Goya recoge con sus pinceles como pudo ser el episodio que encendió la guerra con toda su violencia y su crueldad para manifestar su posición contraria a esos hechos y dar una lección contra la irracionalidad del ser humano, como correspondía a su espíritu ilustrado. La ejecución es totalmente violenta, con rápidas pincelada y grandes manchas, como si la propia violencia de la acción hubiera invadido al pintor.
El colorido es vibrante y permite libertades como la cabeza de un cabalo pintada de verde por efecto de la sombra pero os mas destacable del cuadro es el movimiento y la expresividad de las figuras, que consiguen un conjunto impactante para el espectador.
Los movimientos de los caballos y de los distintos personajes dotan al cuadro de un gran dinamismo. Refleja la escena con gran realismo, como puede verse la representación de los cuerpos caídos y los ríos de sangre. En el último término, se ve el perfil arquitectónico de Madrid, si bien tratado de tal manera que no distrae la atención del acontecimiento principal, que domina el primer plano.
Los Fusilamientos (El Tres de Mayo) (1814)
Contexto histórico y personal:
En 1814, una vez finalizada la guerra de la independencia, Goya pinta este lienzo por encargo. Es una presentación del episodio ocurrido el día anterior los madrileños comenzaron luchar contra las tropas francesas que ocupaban la capital. Goya fue pionero con ‘El Dos y Tres de Mayo’.
La composición de la pintura:
- La escena esta al noche y en el fondo, hay la ciudad de Madrid y un edificio que parece ser un iglesia.
- Un hombre que ofrece su cara al espectador y los verdugos.
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Las otras caras atemorizadas y desesperadas y cada uno se recoge en una postura diferente, según sea su actitud ante la muerte.
- Hay un hombre que se tapa el rostro porque no puede soportarlo.
- Otro hombre que abre sus brazos en cruz ofreciendo su pecho a las balas.
- Hay un grupo de personas paralelo al anterior lo configuran los soldados franceses que van a ejecutar a los patriotas. Los soldados están de espaldas al espectador.
Las ideas de Goya en la pintura:
El espectador se siente como un testigo a las muertes de esos hombres. La mayoría de la pintura es oscura, muestra imágenes fuertes y crea el arquetipo del horror en la pintura española, que Goya aprovechó en esa época para sus aguafuertes titulados los desastres de la guerra. La luz está en el hombre que esta a punto de ser disparo y el espectador se siente atraído por este hombre en particular, que es vestido en blanco. El blanco y la luz tienen un significado religioso – el hombre inocente está dispuesto a morir, es como Jesucristo. Los otros hombres que rodean el hombre en blanco tienen miedo y los pistoleros no se muestran misericordia.
Las técnicas utilizadas:
La pincelada empleada por el maestro es absolutamente suelta, independiente del dibujo, lo que facilita la creación de una atmosfera tétrica a través de las luces, los colores y los humos. Los rostros gozan de tremenda expresividad anticipándose Goya al expresionismo que caracteriza una etapa pictórica del siglo XX.
Anécdotas:
El tres de mayo de 1808 ha inspirado numerosos cuadros, como El fusilamiento de Maximiliano, de Edouard Manet, así como otras obras de éste relativas a la acción bélica. Guernica y Masacre en Corea son las dos obras de Pablo Picasso en que se aprecia la influencia de Los fusilamientos.