Anécdotas:
La comparación en ‘Las Meninas’ de Velazquez y Goya:
Es muy claro que Goya rindió homenaje a Velázquez en su cuadro de Las Meninas porque hay muchas similitudes entre Las Meninas de Velázquez y La Familia de Carlos IV. En los dos cuadros, el pintor esta de pie al lado de su lienzo con la espalda a la gente, hay otras cuadros en el muro en el fondo y el foco de la pintura es femenina (la infanta en Velázquez y María Luisa en Goya). Por lo tanto, es muy fácil ver la influencia de Velázquez en la manera que Goya pintó. Sin embargo, Goya lo utilizó solo como un modelo. El cuadro de Goya es menos afectuoso y aparece más claustrofóbica y atrapado.
La Maja Desnuda/Vestida (entre 1798 y 1805)
La inspiración de Goya:
La Maja Desnuda fue pintada primero entre 1797 y 1800. Fue un cuadro muy polémica porque representa la seducción y es un cuadro atrevido sin miedo o vergüenza. La Maja Vestida y Desnuda fueron documentadas primeras en la colección del arte de Manuel de Godoy, el jefe de gobierno.
Contexto histórico y personal:
En 1815, la inquisición llama Goya a revelar quien encárgale pintar La Maja Desnuda. La Maja Desnuda formó pareja con La Maja Vestida, datada entre 1802 y 1805, probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa. Hay mucha especulación sobre la identidad del modelo que Goya utilizó. Unos eruditos piensan que es el amante de Godoy, Pepita Tudor, pero los otros crean que es el amante rumoreado de Goya, la duquesa de Alba.
La composición de los dos cuadros:
- La Maja Desnuda mire al espectador.
- La figura es curvilínea.
- La forma de sus pechos es muy clara.
- Hay las telas blancos y azules que rodean La Maja Desnuda.
- La luz es muy blanco y es concentrado en el cuerpo de La Maja Desnuda.
- La Maja Vestida se sonroja en la pintura.
- La Maja es vestida en un vestido blanco, los zapatos de punta amarillos, un cinturón rojo o rosa (que realza los pechos de La Maja) y un chaleco naranja/rojo.
Anécdotas:
Comparación entre la maja desnuda y vestida:
Lo que me interesa más, es ver los contrastes entre los dos cuadros. Pienso que La Maja Desnuda es un cuadro de buen gusto, no es vulgar. La Maja Desnuda era muy escandalosa cuando Goya lo pintó pero pienso que La Maja Vestida es más seductora, en la manera en que ella esta acostada y la ropa de la maja es transparente. Es más probable que el espectador piense sobre el debajo de la ropa de La Maja.
Además, La Maja Desnuda formaba otra pareja con La Venus del espejo de Velazquez, parece ser regalo de la duquesa de Alba a Godoy.
Saturno devorando a sus hijos (entre 1818 y 1823)
Contexto histórico y personal:
Es un cuadro de la colección de Pinturas Negras y formó un parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819 llamada la Quinta del Sordo.
La inspiración de Goya:
El representa el mito griego del titano, Cronos (el nombre romano es Saturno), la figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues se comía los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos. Hay varias interpretaciones de esa pintura: el conflicto entre el joven y la vejez, el tiempo devora todo el mundo y todas las cosas y la ira de Dios – una alegoría de la situación en España, dónde la patria consuma sus propios hijos en las guerras y en la revolución.
La composición de la pintura:
El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición. Una de los temas centrales es el del cuerpo humano mutilado. No solo lo esta el cuerpo atroz del niño, sino también, mediante el encuadre escogido y la iluminación de claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial.
Las técnicas utilizadas:
Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en manchas de color gruesas, solo rota por el ocre de las carnaciones y la llama fúlgida en blanco, y rojo de la carne viva del hijo.
Anécdotas:
Goya probablemente, al tiempo de la pintó, tenía 73 anos, y fue sobrevivido dos enfermedades muy graves, fue preocupado sobre su propio mortalidad. El cuadro no era para la exposición pública, y refleja su humor oscuro. Es una pintura muy inquietante.