Cuál es la función del inicio de la película y cómo se relaciona con el final.
El inicio tiene como función principal introducir y crear un sentimiento de apego hacia los marines sublevados, lo que provoca que el espectador este atento durante toda la película, creando un vínculo directo con el final enfocando este a difundir y desarrollar un mensaje de aliento y esperanza hacia la lucha del pueblo.
Cómo se manejan las imágenes y la perspectiva de la cámara en esta película, y si existen manejos de cámara/edición (planos largos, transiciones abruptas, close-ups, fondeos, efectos especiales) que resulten significativos en la presentación de la historia. Por qué.
El tratamiento de la imagen es fundamental para el desarrollo de esta película. No se trata de un manejo excepcional de la cámara, ni de la creación de grandes perspectivas, dado a la época en la que esta ejecutada, si no que a la hora de la realización del montaje Eisentein crea un dinamismo a la hora de yuxtaponer planos que provoca en el espectador una excitación y un aumento de la atención. Los planos cortos presentan y acentúan momentos y personajes, al igual que los planos detalles e incitan al espectador a fijar la atención en un objeto o persona determinados. Esto conlleva a que al introducir planos largos se cree un juego de elementos que ayudan tanto a crear como a desarrollar en profundidad la escena, ya sea provocando un sentimiento de relajación, lo que se provoca a través de planos más largos o sentimiento de agresividad o excitación, provocado por la numerosa carga de imágenes en primer plano y muy continuas.
No se realizan movimientos de cámara, es decir la cámara esta fija durante todos los planos, exceptuando un breve travelling en la escena del puerto, mostrando de esta manera la grandiosidad y el apoyo del pueblo. El resto de movimientos de cámara, fija siempre, son picados y contrapicados, con lo que de esta manera se le da más o menos importancia y agresividad al plano, por ejemplo cuando muestran el mástil, antes de la sublevación de los marines, hay un contrapicado dándole grandiosidad y en ese caso peligrosidad y respeto.
Qué tipo de manejo se hace de los elementos formales visuales tales como el espacio, el color, el tono, etc.
Se trata de una película en blanco y negro en la que el papel fundamental lo tiene los tonos y sombras. El tono se mantiene por igual durante toda la película, lo que no provoca saltos ni alteraciones en el desarrollo, por ejemplo podemos observar que cuando, al comienzo de la película, están los marines dentro del barco en hamacas el tono es el mismo que cuando nos presentas a los marines fuera, por lo que en ese aspecto no hay mucho que resaltar. Sin embargo si se juega con las sombras a la hora de dar importancia y sobretodo dramatismo a las escenas, un claro ejemplo es el la escalera de Odessa en al que cuando aparecen los soldados delante de ellos se crea una sombra que los engrandece.
En cuanto al espacio, al tratarse en su gran mayoría de planos cortos este establece un papel fundamental a la hora de crear un colectivo, de no centrarse en un personaje u objeto en concreto, sino que siempre que se abre el plano es para dar una sensación de grupo de colectivo, ya sea tanto como unión de lucha como para la creación del caos.
Qué elementos permiten identificar a cada personaje.
Cada personaje se identifica principalmente por la vestimenta. Los generales del barco van todos igual vestidos, los marines, las diferenciadas clases del puerto que se pueden distinguir gracias a esta variedad de vestuario, etc. Esto ayuda a distinguir a simple vista quien es quien, no de forma individual, ya que no es el mensaje que quería dar Eisentein, sino de una forma colectiva y generalizando en grupos de interés en la película.
Cómo se maneja el sonido en esta película, cómo se relaciona el sonido con las imágenes, qué función cumplen los silencios, y si existe una secuencia en que el manejo del sonido te llama la atención. Por qué.
Desde el principio hasta el final la película desarrolla una composición musical perfectamente ensamblada con la imagen, lo que genera que el mensaje de la película llegue más fácilmente al espectador y a la hora de dramatizar el sonido más fuerte altere más o un sonido más débil tranquilice. Durante la secuencia del amotinamiento, desde que comienza hasta que acaba la música es tranquila, lenta, es un sonido constante, lo que provoca que en cuanto suena sonidos más agudos, chirriantes entres en un estado de alerta, lo que provoca que junto con la imagen el espectador este mas atento e involucrado.
Otro ejemplo seria, a la hora de llamar a filas con las trompetas, si no existiera ese momento sonoro la imagen por si sola quedaría coja, ya que la alteración de la continuidad de la película provoca un sobresalto que te hace introducirte aun más en la escena.
Cómo se organiza la sucesión de imágenes en cada secuencia y cómo se organiza la sucesión de imágenes entre secuencias.
La película consta de cinco grandes secuencias diferenciadas entre si por los intertítulos en los que se muestra el titulo original de cada una de estas. Dentro de estas se puede ver que la sucesión de escenas esta marcada por el dinamismo, por lo que la transición de una a otra se establece de forma sutil y rápida, creando esta transición de escenas con planos detalle, como por ejemplo el plano del paraguas en la escalera, de tal manera que en ningún momento deja el espectador de recibir información ni de perder el hilo.
Las dos secuencias que consideras más importantes en esta película.
He seleccionado dos escenas en las que quiero destacar en una su contenido teórico y la técnica ya que la unión de estas dos formas es lo que hace que la película sea completa.
La primera escena destacada por el contenido teórico es el momento del motín en el barco. Es, a mi parecer y dado el carácter propagandístico que pretendía Eisentein, una forma muy llamativa y provocativa de inducir a la rebelión, el distanciamiento inicial de los rebeldes con respecto al resto y el cambio de opinión muestran un sentimiento de victoria contra el poder.
La escena destacada por su forma técnica es la de la escalera de Odessa, en la que ya solo con su larga duración y creación de tensión de principio a fin es digna de citar. Es destacable en cuanto al tratamiento de la imagen, el manejo de planos cortos y detalle crea un dramatismo y tensión en el espectador que hace que la secuencia se engrandezca.
A qué tipo de género cinematográfico corresponde esta película, y qué fórmulas narrativas se utilizaron en esta película.
Pertenece al género de drama histórico-social con pinceladas bélicas. La formula utilizada por Eisentein es el montaje expresivo con el cual pretende divulgar y comunicar una serie de consignas y provocar en el espectador una reacción ante el movimiento social del momento.
Qué valores sociales, culturales, y/o políticos presenta, propone, enfatiza o critica la película y, por ende, el tipo de visión del mundo que propone la película como totalidad.
La película tiene un principal objetivo que es divulgar y promover los ideales bolcheviques, relacionados con los movimientos revolucionarios rusos de principios del S.XX.
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infelizes (student)
