Siguiendo la descripción que aporta Guillermo McPherson en el prólogo al Romeo y Julieta2 traducido por él: “Romeo se presenta desde luego como un ser apasionado y soñador, y su exquisita sensibilidad, casi mujeril[...]. Julieta, ardientemente enamorada, candorosa, impulsiva, indócil, atrevida y con voluntad de hierro, que contras admirablemente con su inocencia y con su juventud” ; podemos observar una clara diferencia entre los ideales de belleza masculino y femenino y un fenómeno especial.
Curiosamente, si seguimos la descripción de este autor, los valores que están considerados en la época adecuados para uno de los sexos pertenece justo al contrario, esto es, Romeo sería más probable que tuviese las cualidades de estar ardientemente enamorado, candoroso, ser impulsivo, indócil, atrevido y con una voluntad de hierro; pero al contrario, es Julieta quien posee esos valores, que podrían ser considerados como un proto-ideal de belleza.
En La muerte en Venecia, el ideal de belleza está de manera muy concisa marcado por Tadzio. Aschenbach, el artista, se ve rápidamente envuelto por el aura de belleza y
1Texto 11, Investigaciones filosóficas sobre la belleza ideal, 1789. Shakespeare en España. Ángel-Luis Pujante y Laura Campillo, eds. Editorial Universidad de Granada y Ediciones de la Universidad de Murcia
2Shakespeare en España. Ángel-Luis Pujante y Laura Campillo, eds. Editorial Universidad de Granada y Ediciones de la Universidad de Murcia. Páginas 247-248
perfección que Tadzio representa, el ideal del canon basado en las proporciones perfectas, que se traduce en la armonía de los rasgos físicos3. Es entonces cuando se origina una relación íntima entre la persona que ha deseado toda su vida encontrar y poseer esa belleza, y la persona que la posee sin esfuerzo, sólo con su existencia, sin haber hablado entre ellos en ningún momento. En una relación tan inusual, en la que uno de los componentes no conoce al otro ni nunca han cruzado palabra alguna, y dada la necesidad que tiene Aschenbach de acercarse al efebo, el desesperado artista se ve obligado a recurrir a la imitación mediante arreglos estéticos (pinturas y tinturas) de la juventud y la belleza de la que Tadzio es poseedor.
Tras haber expuesto brevemente algunas de las ideas básicas por separado de ambos libros, procederé a la enumeración de algunos rasgos.
•El principal punto a destacar del ideal de belleza en ambas obras es que termina con un desenlace trágico, con una relativa rapidez y en un período de tiempo muy similar. Similar ya que Aschenbach alarga su estancia en Venecia unos días para poder contemplar al joven efebo por más tiempo mientras que Romeo y Julieta se conocen y mueren en apenas unos días. Este hecho podría estar relacionado con una de las metamorfosis de Ovidio que dice así: “violentos deseos tiene violentos finales”. En cierto modo, esta forma de pensamiento puede llevar a un símil entre el tópico literario del “carpe diem” y la forma de actuar de Romeo y Julieta. Sin embargo, en La muerte en Venecia, no es el “carpe diem” una característica.
•Otro efecto de lo que podría considerarse belleza ideal es el enamoramiento instantáneo entre los personajes tanto en Romeo y Julieta como en La muerte en Venecia, a pesar de que en este último se produce sólo por parte de Aschenbach. Este repentino enamoramiento que lleva en los dos casos a una trágica muerte no podría haber sido así de no ser por una fuerza mayor que la simple atracción física como puede ser en muchos casos el amor, sino por un sentimiento todavía mayor.
•Resalta también la presencia de un ideal sólo en la gente joven. En Romeo y Julieta no hay ninguna persona que equipare a Julieta o a Romeo en belleza ni en edad. En La muerte en Venecia, por otro lado, Aschenbach incluso se autodesprecia al recurrir a tintes y cosméticos para embellecerse y ocultar su edad y se considera indigno de estar al lado del mancebo. Funciona por lo tanto, como un elemento que restringe y a la vez es un poco contradictorio pues se podría preguntar uno a sí mismo por qué razones un ser humano no puede amar a alguien anciano si representa el ideal de belleza, el cual hemos mencionado que significa algo más que simple atracción física.
Por otro lado, también se pueden definir unas diferencias entre las obras que den explicaciones en otros sentidos.
•Me gustaría resaltar el cierto tono sexual que tiene Romeo y Julieta. Hay una escena, justo antes de que Romeo compare a Julieta con el Sol4 en la que Mercucio dice lo siguiente:“[...] ¡Ah, Romeo, si ella fuese, ah, si fuese un higo abierto y tú una pera[...]”. Este comentario en plan jocoso de Mercucio tiene una gran carga sexual. La imagen se sostiene sobre la comparación del fruto del higo con los órganos genitales femeninos y la pera con los órganos masculinos5.
•La relación entre Aschenbach y Tadzio es una relación basada en una belleza que presenta una forma física determinada, pero que profundiza en una visión más filosófica de la belleza
3Análisis de obras literarias. El autor y su contexto
4Romeo y Julieta. Página 69
5Traducción personal. Texto original: “The image depends on the resemblance of the fruit known as a medlar to the female genitals and the Poperinghe species of pear to the male”. William Shakespeare Complete Works. Edited by Jonathan Bate and Eric Rosmussen. RSC. Página 1675
en el arte, mientras que la belleza de Romeo y Julieta se basa en un sentimiento de atracción puramente físico, manejado por las reacciones impulsivas de este sentimiento. Especificando en Romeo, su belleza es cambiante y muy de repente, pues él hablaba de la bella Rosalinda como el máximo exponente de belleza antes de conocer a Julieta y no la volvió a mencionar en ningún otro momento.
Conclusión
Tras haber intentado analizar algunos de los aspectos más importantes de la obra en lo que al tema respecta, he llegado a una serie de conclusiones.
En primer lugar, dudar sobre la existencia del ideal de belleza. Siendo dos obras que deberían representar la belleza de alguna manera, me ha sorprendido que no halla sido así. Romeo y Julieta es una obra que podría considerarse amorosa o romántica, pero no una obra que represente el ideal de belleza de ninguna época, pues su “belleza” se rige sobre una atracción puramente física y sexual, empujada por el sentimiento de rebeldía. La muerte en Venecia se acerca un poco más a un cierto ideal de belleza, pues “universaliza” la belleza mediante el canon clásico pero sigue sin ser un claro componente de la misma.
En segundo lugar, las sociedades no parece que hayan cambiado tanto en lo que se refiere a la forma que debe tener el amor. Sigue siendo igual de importante ser joven y ser atractivo con la pequeña excepción del amor casi homosexual representado en La muerte en Venecia en la que no hay un deseo por un contacto físico, sino el deseo de admirar como si se tratase de una obra de arte.
Bibliografía
–ARIZMENDI, MILAGROS. Análisis de obras literarias. El autor y su contexto. Editorial Síntesis
–BATE, JONATHAN y ROSMUSSEN, ERIC. William Shakespeare Complete Works. RSC
–Diccionario Literario Bompiani. Editorial Mora
–MANN, THOMAS. La muerte en Venecia y Mario el Mago. Editorial Edhasa. 2006
–SHAKESPEARE, WILLIAM. Romeo y Julieta. Editorial Austral. 2006
