El otro tema del arte Barroco es la teatralidad. El propósito principal de la teatralidad es tocar emocionalmente y conmover al espectador.
El tercer tema es la implementación de suntuosidad y decorativismo. Los artistas no se limitan al solo uso de partes esenciales en el arte, pero también incorporan muchas decoraciones, ornamentaciones y pequeños detalles en las obras.
Al fin, el uso del contraste es muy importante en el arte Barroco. En al arte renacentista, el ideal era el equilibrio y uniformidad de todos los aspectos de las obras. El arte Barroco, por el otro lado, incluye muchas temas y visiones distintas y algunas veces antagónicas en la misma obra. Por ejemplo, algunas veces los personajes místicos son mezclados con la gente normal en la misma composición.
Además, al arte Barroco frecuentemente incorpora los temas de la vida, del valor, los planos religiosos, etc. Por ejemplo, una de las declaraciones comunes es que la vida es breve y perecedera, que el tiempo es dinámico y se pasa destruyendo todo, y que vivimos ahora pero moriremos en el futuro. El otro tema es que el mundo y la vida humana tienen la falta del valor. Por ejemplo, el pensamiento entre las obras literarias es que todo es caótico, peligroso y doloroso en la vida. Además de esto, el otro tema es que “la vida es sueño” y una ficción, que significa que vivimos engañados por la apariencia de la realidad donde lo que actualmente estamos viendo es la apariencia exterior de las cosas. Por fin, los temas religiosos prevalen. Los conceptos religiosos promueven la separación del mundo real y el comienzo del pensamiento en la otra vida.
Durante la época del Barroco tuvo lugar una crisis terrible. Esta crisis fue definida por la escasez de alimentos y dinero, y una dificil situación económica. En el siglo XVII España sufrió una grande crisis política, económica, militar y social. Además, Austrias menores (Felipe III, Felipe IV, y Carlos II) permitieron a los ministros gobernar España.
La situación política exterior era complicada. El duque de Lerma (valido de Felipe III) adoptó una política pacífica y quería acabar todos los conflictos que Felipe II había dejado después de su reinado. Al otro lado, el conde-duque de Olivares (valido de Felipe VI) apoyando la participación de España en la guerra de los Treinta Años trajo a España tremendas derrotas militares. Además, durante la segunda mitad del siglo XVII, Francia aplicó presión para obtener los territorios regidos por Carlos II, y de consecuencia España perdió una gran parte de sus posiciones territoriales en Europa.
La situación política interior era complicada también. La crisis tuvo lugar por un número de razones. El duque de Lerma expulsó a los moriscos en 1609. Debido a esto, las tierras de regadío del litoral levantino no eran cultivadas y cuidadas y se destruyeron. Además, como consecuencia de la expulsión de los moriscos se permitió la generalización y la corrupción administrativa. Después, la política centralista del conde-duque de Olivares provocó sublevaciones en Portugal, Cataluña, Andalucía, Sicilia, y Nápoles.
En adición a la crisis política, España sufrió una grande crisis social y económica. Además, en el siglo XVII, como consecuencia de la expulsión de los moriscos (casi 300,000), los números de las víctimas de las guerras, el hambre, y los enfermedades, provocaron una crisis demográfica.
La sociedad barroca Española estaba divididad entre clases de la nobleza y los campesinos. La gente de la clase alta (la nobleza y el clero) tenía muchos privilegios y posesión de tierras, cuando la gente del clase llano sufrió todas las consecuencias negativas de la crisis económica. En la búsqueda para mejorar su situación y su vida, muchos campesinos fueron a las ciudades, donde en la mayoría de los casos no lograron poder alcanzar sus sueños y se involucraron en el crimen y la delincuencia.
En adicción la alta prevalecía del crimen en las ciudades, la jerarquización social y las tendencias de conservatismo dificultaron el paso a la clase de nobleza y pocos individuos del clase de burguesía pusieron obtener el estatus de nobles. Por eso, mucha gente eligió obtener las filas del clero. Como consecuencia de esta ocurrencia y las actitudes positivas a la religión, el número de eclesiásticos se duplicaron en el siglo XVII.
Racionalismo era uno de los pensamientos más dominantes en la España renacentista durante el siglo XVII. Los filósofos como Descartes, Leibniz, Spinoza, etc. establecieron el racionalismo que promovió a la razón como la principal fuente del conocimiento humano. Después, racionalismo era promovido e influido por Galileo Galilei (físico italiano), quien fundó la aplicación de los métodos experimentales en la investigación científica e hizo la declaración de que la Tierra gira alrededor del Sol. La otra figura importante, Rané Descartes (matemático francés), también ha promovido el racionalismo. Él declaró que las razones y principios no son conceptos abstractos, pero cosas estables y pueden ser establecidos por un método deductivo. La consecuencia del pensamiento racionalista en España era una actitud de pesimismo sobre el mundo y la vida y escepticismo hacia la naturaleza humana.
Como he dicho antes, Barroco es el movimiento cultural y artístico que ha influido a la mayoría de los aspectos artísticos como la literatura, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y el teatro.
Como en muchos aspectos del pensamiento barroco, la visión del mundo en la literatura no era tan optimista como en el período renacentista (Spitzer). La frustración y desengaño eran los temas prevalentes y las obras literarias eran complicadas, artificiales, y emaneradas. Dos estilos artísticos eran populares: el conceptismo y el culteranismo. Esos dos estilos fueron la complicación y artificio entre las composiciones.
El culteranismo, que fue representado por Luis de Góndora, se concentra en la expresión (Spitzer). Las características más predominantes fueron la latinización del lenguaje y uso de las metáforas, imágenes e hipérbaton. En adición, cultismos y neologismos eran usados (ej. candor, palestra, etc). El uso de las metáforas permitió huir de la realidad cotidiana para sumergirse en el universo poético virtual artificial e idealizado. Además, el empleo de cultismos significa un cierto grado de conocimiento de la mitología pertenenciente a una cultura superior a la corriente; similarmente, la aplicación de los neologismos de origen latino y griego asumieron una comprensión de esas lenguas muertas y solo las personas educadas quienes poseían “una cultura superior” entendieron y usaron las expresiones neologistas. Como resultado, el grande número de personas quien no tuvo el superior nivel cultural no pudieron obtener acceso a la literatura culterana.
El conceptismo es el plano de pensamiento y estilo del arte (Spitzer). Baltasar Gracián, quien es uno de los principales expositores del conceptismo barroco, definió este estilo artístico como “aquel acto del entendimiento, que exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos”. Gracián fue autor de obras importantes como “El criticón”, y “Agudeza y arte de ingenio”. El otro escritor importante del conceptismo es Francisco de Quevedo. Un detalle importante es que él escribió algunos trabajos como “La aguja de navegar cultos y “La culta latiniparla” para satirizar a los culteranistas. En adición el rebuscamiento de la forma como lo hacía el culteranismo, el conceptismo aplica una asociación ingeniosa en la exposición de las ideas.
Los recursos retóricos importantes del este estilo son la parodia, la paronomasia o la elipsis. Además, la dilogía, que es la aplicación de los conceptos y palabras con dos posibles significados, fue usada frecuentemente (Spitzer).
Como se mencione antes, Don Luis de Góngora y Francisco Quevedo eran las figuras importantes en la poesía y literatura del barroco español (Spitzer). Las obras de la Góngora tienen un estilo brillante, llenas de neologismos y complicadas metáforas. Sus poemas mayores que tienen carácter culto y minoritario son “Fábula de Polifemo y Galatea” y “Soledades”. Francisco Quevedo usó un lenguaje simple que es más adecuado para que la gente de la clase llana aprenda.
A la otra mano, Quevedo, similarmente a Góngora, tiene un estilo escrito estructuralmente complejo (Spitzer). Además, él aplica el tono procaz y brutal en muchas de sus obras. Quevedo incluye muchos temas variados a sus trabajos, que incorporan los aspectos morales, satíricos, religiosos, amorosos etc. Un parte importante de sus temas es el desarrollo de la concepción de la condición y los valores humanos comunes, que es representado en la novela picaresca “La vida del Buscón, llamado don Pablos” y la alegoría llamada “Sueños”.
Las otras figuras conocidas de la literatura del barroco español fueron Rodrigo Caro(la escuela sevillana) y Bartolomé Leonardo y Lupercio Leonardo de Argensola (la escuela aragonesa) (Spitzer).
Además, una de las otras características importantes de la literatura barroca hispánica fue la contraposición entre realismo e idealismo (Palomo, 78). Un ejemplo de esta contraposición es la obra llamada “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” escrita por Miguel de Cervantes Savedra(primera parte en 1605 y segunda parte en 1615). Este autor escribió un grande número de poemas y comedias (como “Novelas ejemplares” y “Los trabajos de Persiles y Segismunda” y es considerado como una figura importante en la evolución de las letras españolas. Con la creación de la obra Don Quijote de la Mancha, Cervantes satirizó las novelas de caballerías y describió los protagonistas de la obra como representantes de la visión del mundo idealista (don Quijote) y realista (Sancho). Con esto, Cervantes creó el prototipo de la novela moderna.
La otra forma literaria del barroco es la novela picaresca (Palomo, 81). Este género sirvió para anunciar y proclamar los problemas de la pobreza, corrupción, y la injusticia en la sociedad.
La obra “El Guzmán de Alfarache” escrita por Mateo Alemán, incorpora la sátira de la sociedad y reflecta el pesimismo común en esta época. Además, las obras de Alemán incorporan reflexiones moralizantes de la gente y de la sociedad que no eran agregados en las novelas picarescas. Los otros autores representantes de la novela picaresca son Quevedo (la obra “Buscón), Vicente Espinel (la obra “Vida del escudero Marcos de Obregón”), y Francisco López de Úbeda (con la obra llamada “El libro de entretenimiento de la pícara Justina”).
En adición a la literatura, el movimiento artístico del Barroco ha influido la pintura Española. Los temas dominantes de la pintura incorporan los temas religiosos porque es el periodo de la Contrarreforma y la iglesia intenta a promover su importancia por los trabajos artísticos maravillosos e impresionantes (Beckett). Por eso, el principal cliente de los pintores es la Iglesia. Además, la falta del paisaje es notable y el retrato tiene el papel más importante en la composición. El contraste entre la luz y la sombra es un aspecto importante de las pinturas del barroco español y los pintores reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio. La deliberada ausencia de sensualidad en la pintura existe, como consecuencia del miedo a la Inquisición. En adición, los temas dominantes no solo continúan a mostrar las vidas de las familias ricas y los reyes y a tener aspectos religiosos (los pintores hacían trabajos para la iglesia y producen naturalezas muertas), pero también muchos trabajos muestran la situación social y las vidas difíciles de la gente de la clase baja de la época.
Los temas religiosos ampliamente utilizados eran las composiciones con Vírgenes, Martirios de santos, la vida de Jesús (Beckett). Los otros temas (que estaban en gran demanda y traían a los pintores dinero) eran retratos, naturalezas muertas y escenas de la vida de los reyes.
El pintor más importante del barroco español es Diego de Silva Velásquez (Barroco). Él es una figura de la pintura universal porque produce trabajos exitosos en todos los temas: mitológicos, religiosos, retratos, paisajes, históricos, etc. Las características de sus obras incluyen perspectiva aérea y profundidad. Como otros pintores del barroco, Velázquez comenzó apegado al tenebrismo, pero después de conocer las obras de Rubens, abandonó al tenebrismo. Las obras más importantes de Velázquez son Las Lanzas, La vista de Zaragoza, Marte, Las Meninas y otras. Además, las otras obras importantes del barroco español son El niño cojo, (de José de Rivera); La Misa de fray Pedro de Cabañuelas (de Francisco de Zurbaran), La Inmaculada (de Bartolomé Esteban Murillo), el Triunfo de la Muerte (de Juan de Valdés Leal), La Adoración de la Sagrada Forma (de Claudio Coello).
En adición, el movimiento artístico del Barroco ha influido la escultura Española (Barroco). Similarmente a las tendencias generales de la pintura barroca, los temas dominantes de la pintura incorporan los temas religiosas. La realización de las características humanas, algunas veces patéticas, era el tema predominante de la pintura de este período. Además, la sensibilidad y las formas clásicas de invención humana introdujeron los temas de la muerte y el heroísmo. La situación económica y social tuvieron influencia en las obras y las esculturas eran muy directas y evocaban sentimientos. Además, gran parte de la escultura tenía temas religiosos y simples para que toda la gente pueda entenderla. Con esto, la iglesia impresionó a la gente e hizo una propaganda religiosa.
Los materiales usados por los escultores eran la piedra y la madera. Adicionalmente, gran parte de la escultura barroca era la aplicación del color. Primero, las estatuas eran esculpidas y después pintaban. En adición, muchos escultores pulieron sus trabajos para obtener líneas puras y muy expresivas (Barroco).
Las obras más importantes de la escultura barroca española son la Fortaleza (de Martínez Montañez), La inmaculada (de Alonso Cano), La Magdalena Penitenta (de Pedro de Mena), y la Piedad y el Cristo Yacente (de Gregorio Hernández).
También el teatro fue influenciado por la corriente artística barroca (Academia Nacional DMED). Los elementos predominantes del teatro en este periodo incluyeron la construcción de la recreación de la tragedia griega clásica. Con frecuencia, los autores siguen en general el pensamiento de Aristóteles. Además, la implementación de las realidades propias de la sociedad y la gente española eran parte importante del teatro barroco. Los diálogos tienen más narración que expresividad y las acciones son muy elaboradas.
Adicionalmente, podemos distinguir entre teatro religioso y teatro popular (Academia Nacional DMED). Teatro religioso es soportado por las razones y los motivos de la Contrarreforma. El intento era agarrar la atención de la gente por medio de los sentidos. El objetivo de este tipo de teatro era cautivar el espectador y hacerlo profundamente interesado por el catolicismo. El teatro popular, al otro lado, fue resultado de la síntesis de la comedia nacional de España, los elementos culturales como cantos y bailes populares, y la utilización de expresiones en prosa o versos. El teatro barroco tuvo personajes populares e introdujo una dimensión novelesca a los espectáculos.
Lope de Vega fue una persona muy importante en el teatro barroco español y ha establecido los conceptos básicos. Él promovió que el teatro reúne elementos trágicos y cómicos e incorporó un personaje que ayuda a construir los elementos graciosos al espectáculo. Además, él fomentó la aplicación de las unidades de tiempo y lugar a las obras. Por fin, los temas generales del teatro fueron el amor, la justicia, la muerte, la doctrina, y los asuntos religiosos y filosóficos.
Como se dijo antes, el Barroco Español es el movimiento cultural y artístico que sucedió al Renacimiento, comprendido desde finales del siglo XVI a mediados del siglo XVII y que tuvo sus expresiones en todos aspectos de las artes principales: el teatro, la literatura, la pintura, la arquitectura, la música, y la escultura. La popularidad del barroco español fue alentada por la Iglesia Católica. Como resultado de la Contrarreforma, la Iglesia promovió que las artes debían comunicar temas religiosos para atraer a la gente en la Iglesia. El desarrollo del estilo artístico barroco era influido por la crisis política, económica, social y demográfica de esta época. Como consecuencia, el estilo distinto del Barroco tiene elementos y expresiones específicas y la filosofía del barroco propone la duda entre la realidad y la imaginación, preguntando si lo que se ve es realmente tal y como se ve. Además, artistas utilizan las formas recargadas y excesivas y elaboradas, y a pasaron a incluir los temas religiosos, el arte del periodo Barroco también tiene los elementos y las creencias de la libertad absoluta que se expresa en la distorsión de las formas, la expresión de la vida y búsqueda del permanente y eterno en la complejidad de los trabajos artísticos. Además, el arte incorpora los temas de desequilibrio y la artificialidad, que se derivan de una escéptica y angustiosa visión del mundo. Por fin, estéticamente el movimiento del Barroco se expresa en complejidad de las formas, el predominio de la armonía y la naturaleza. Este trabajo se enfoca en los aspectos de las cuatro artes: el teatro, la literatura, la pintura, y la escultura. En la literatura barroca, la frustración y desengaño eran los temas predominantes y las obras literarias eran complicadas, artificiales, y emaneradas. El conceptismo y el culteranismo son los dos estilos artísticos populares. Además, la novela picaresca era la forma literaria del barroco importante. Adicionalmente, los temas dominantes de la pintura incorporan los temas religiosos. El contraste entre la luz y la sombra era un aspecto importante de las pinturas del barroco español y los pintores reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio.
En adición, los temas dominantes no solo continúan a demostrar las vidas de las familias ricas y los reyes y a tener aspectos religiosos, pero también muchos trabajos muestran la situación social y las vidas difíciles de la gente de la clase baja de la época. Más de esto, las tendencias generales de la pintura barroca también incorporan los temas religiosos. La realización de las características humanas, algunas veces patéticas, eran el tema predominante de la pintura de este período. Por fin, los elementos predominantes del teatro en este periodo incluyeron la construcción de la recreación de la tragedia griega clásica y podemos distinguir entre teatro religioso y teatro popular. Una de las cosas innovadoras es que el teatro barroco tuvo los personajes populares e introdujo un dimensión novelesca a los espectáculos.
La Bibliografía:
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