Este poema de Shelley es un claro poema de amor simple. Cuenta una historia sencilla, la historia de un hombre que se despierta una noche y camina a través de la noche India, hasta la ventana de su amada, una vez ahí, la emoción y los sentimientos lo abaten, y cae al suelo, vencido por los mismos. El lenguaje del poema evoca el exotismo del siglo XIX y a Oriente (Champak odours).
El poeta utiliza compara el mundo del que habla, un mundo hermoso de los sentimientos y el mundo exterior, un mundo exterior que se convierte en ejemplo del sentimiento interior del que habla. Los sentimientos que siente dentro se ven reflejados en cada una de las cosas del mundo exterior, el mundo real. En el momento en el que se da cuenta, los sentimientos los sobrecogen, y cae al suelo rendido.
En este sentido, “The Indian Serenade” mezcla una estética sensual y entusiasta en un poema romántico. El viento y el paisaje agitan las emociones del poeta. Y eso hace que el poeta sea incapaz de poder sobrellevar toda la emoción; lo externo se mezcla con lo interior y hacen que el hombre del poema caiga abatido por tanta emoción.
La estructura del poema es clara y simple: está dividido en tres estrofas y cada una de ellas consta de ocho versos.
En cuanto a la forma del poema podemos decir que el ritmo del poema surge por el uso que hace Shelley de un patrón poco concreto. El esquema de la rima es más claro que el ritmo del poema y sigue el siguiente esquema: ABCBADCD, repitiéndose en cada una de las tres estrofas.
El poema se dirige a su amada, a quien lleva siguiendo el viento y los sueños que tiene en medio de la noche. Shelley mezcla una estética sensual y entusiasta de un cierto tipo de poema de amor romántico, por ejemplo de Keats, con la emotividad trascendental de otro tipo de poema de amor romántico, como los representados por Coleridge. El paisaje que rodea el poema influyen sobre el poeta, tanto así que las emociones lo abruman tanto en lo estético y en lo emocional.
Conclusión
Shelley está considerado como el prototipo del genio incomprendido en la poesía de la época Victoriana, mientras que el interés por su obra se hizo más serio a finales de 1930. Estudiosos han reconocido la complejidad de su estilo y la filosofía de sus temas principales. Shelley hace uso del lenguaje y logros técnicos. La importancia del neo-platonismo, el ocultismo, la Biblia, la Revolución Francesa, el gótico así como el trabajo de filósofos individualistas tienen lugar en la obra de Shelley.
Sus ideas sobre el amor libre, la igualdad de sexo hacen más fuerte esa etiqueta de incomprendido. Además de sus ensayos sobre ateismo.
