rito religioso en estas expresiones literarias fue retirado poco a poco para dar paso a situaciones meramente humanas. El proceso de cambio que se origino en Grecia no hubiera sido posible si Dionisos no hubiera poseído las características que tenia, es decir, su constante interacción con el mundo humano a la par de su interacción con el mundo divino. Fue gracias a esto, que Grecia pudo sobrepasar esa barrera religiosa e ideológica, lo que le permitió crear un ambiente totalmente diferente en relación a lo que habían estado haciendo siglos atrás.
En un comienzo, fue difícil desligarse al sentimiento que tenían los griegos hacia sus dioses, tal fue el caso de la presencia de dioses dentro de las obras teatrales, muy puramente la aparición de Dionisos en la mayoría de ellas. Luego de un tiempo, esta etapa pudo ser sobrepasada por los griegos. De ahí en adelante ellos se enfocaron únicamente en sucesos que incumben al hombre.
Dentro de los nuevos elementos implementados durante el paso del ditirambo a lo que hoy conocemos como teatro, caben destacar la introducción del corifeo, que sería un integrante del coro que momentáneamente saldría de este para salmodiar otra clase de versos, que actuaban como si fuese la conciencia del protagonista, el coro respondía a estas estrofas con un ritornelo o antiestrofa. Esta relación que mantenían estas dos partes, divertían a los griegos de la época, es por eso que esta característica siempre estuvo presente dentro del teatro.
El último paso que se dio para concretar el cambio del ditirambo hacia el teatro fue la introducción de un dialogo, y como no puede existir dialogo entre una sola persona, era menester la inclusión de un segundo actor que haría de deuteragonista-antagonista, el cual se vería envuelto en discrepancias y problemas con el protagonista.
Géneros teatrales
Los géneros teatrales se dividen en:
Tragedia, drama y comedia.
La tragedia: es una forma dramática que tiene como principal objetivo conmover, perturbar y causar pena. La temática central gira en torno a la confrontación del personaje principal con fuerzas invencibles, por ejemplo, el destino. Tiene un desenlace nefasto, es decir, que siempre concluye con la deshonra moral, social, e incluso la muerte del personaje principal. La tragedia nació en Grecia con las obras de y .
El drama: es texto en el cual se presentan conflictos menos trascendentales a los vistos en una tragedia. Realiza una representación de las acciones del día a día, y habitualmente tiene un final trágico. A pesar de que los temas tratados dentro de este género no suelen ser tan específicos, usualmente repercuten en los espectadores de igual manera que una tragedia. Posteriormente, en el siglo XVII este género recibió el nombre de tragicomedia.
Comedia: es un género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista. Su fin es conseguir a través de la risa del público, que estos reconozcan ciertos vicios y defectos que existen en su sociedad, además de generar crítica a determinadas personas e instituciones; son propios de este género teatral cómico. Por lo general en las comedias el personaje principal es un charlatán, mentiroso, enamorado, etc. Sus autores más característicos fueron Aristófanes y Menandro.
Principales exponentes teatrales
Dentro de los autores más referenciales que tenia Grecia se pueden destacar tres:
Esquilo: Reorganiza lo que vendría a llamarse un mito heroico en tres partes, y sobre ellas escribe tres tragedias que tratan de tres momentos puntuales en los que se alcanza un clímax en su materia y en los cuales se finaliza con un drama cargado de sátira con la intención de ahogar la tensión creada momentos atrás.
Las obras escritas por Esquilo presentan dos situaciones de suma importancia, que desencadenan en situaciones de extensa y prolongada desesperación, pero que al final halla una justificación superior, dentro del plano divino.
El teatro presentado por Esquilo supone una gran fuerza expresiva debido a su complejo vocabulario empleado en versión poética. Sus obras más destacadas son: Los persas, Los siete contra Tebas, Las suplicantes y Orestiada.
Sófocles: su mayor e indudablemente el mejor aporte que ha tenido el teatro fue la introducción de un segundo actor dentro de la tragedia, suprimiendo la tetralogía concebida por Esquilo. Sus héroes refieren como debería actuar y ser el hombre.
Principales obras: Áyax, Antígona, Edipo Rey y Edipo en Colono
Eurípides: Nos presenta a los hombres como realmente son, es decir como seres con sentimientos, que sufren, que se ven afectados ya no solo por los dioses sino por otras personas. El teatro de Eurípides desmitifica el dolor, creando un ambiente en el cual no existe escapatoria de la tragedia, el logro explayarse muy bien acentuando sus relatos con la cantidad suficiente para crear en los espectadores un sentimiento de conmoción.
Grandes obras escritas por Euripides: Alcestis, Medea, Hipólito, Las troyanas, Electra, Orestes, etc.
La tragedia
La tragedia es seguramente la más lúcida de las invenciones griegas y la que mayor esplendor alcanzó, contemporánea e históricamente. La tragedia griega clásica supone el inicio de un género que aún hoy en día prevalece.
La tragedia griega clásica no supone ninguna clase de invención de parte del autor, es decir, el dramaturgo no crea, ni idea el argumento de su obra sino que, tomando sus temas de la Ilíada y de otras obras sintetiza una tragedia griega en la que nos muestra el conflicto personal de los héroes en su momento más dramático, nos será presentado al héroe en su momento más humano, más melancólico, hasta el punto en que uno crea que a pesar de ser héroes de la mitología y de las leyendas helénicas, puedan ellos también tener debilidades, dudas, inquietudes. Esto crea un ambiente de suspenso que posteriormente desencadenara en una tragedia.
Las obras del género trágico están compuestas por tres dramas, lo que constituiría una trilogía, dotada además de una sátira final conformando así, en conjunto, una tetralogía.La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas se pueden definir con precisión. Se inicia generalmente con un prólogo, generalmente en forma monologada, que según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. En el prólogo se cuentan los antecedentes de la historia que se va a representar y en qué punto ésta se comenzará a relatarse, además nos sitúa y anticipa la historia. Se informa al espectador del porqué del castigo recaído en el héroe y en esta parte no interviene el coro.
Prosigue los párodos que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la "orchestra" por el lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico donde se dan danzas de avance y retroceso; que encajan con las estrofas y antiestrofas, generando una excelente representación de los hechos.
Luego se da comienzo con los episodios que mayormente son cinco. En ellos está presente el diálogo entre el coro y los personajes, esta es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y en la cual se expresa el pensamiento e ideas del personaje.
Entre episodios se hallan los estásimos, que son intervenciones del coro en las que se expresan las ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.
Por último, con el éxodo se concluye la tragedia, que es la parte culminante de lo sucedido durante la actuación. En el éxodo hay cantos líricos con tono dramático; el héroe es enfrentado con la realidad y obligado a reconocer su error, es allí donde aparece la enseñanza moral.
Estructura dramática
1) Externa
a) Actos: Señalados por la caída del telón de boca.
b) Escenas: Marcadas por la entrada o salida de un personaje.
c) Cuadros: Son los cambios de lugar en el escenario mediante la variación de luces que iluminan diversas partes del espacio teatral.
d) Acotaciones: Indicaciones acerca de la escenografía, vestuario, luces, de los personajes y de los gestos que corresponden o sus palabras o silencios.
2) Interna
a) o presentación: Carácter de los personajes y planteo del .
b) Medio o nudo: Los personajes se definen y a situación o conflicto se agudiza.
C) Desenlace: El planteo se define feliz o desdichadamente
