Macbeth Critical Response Essay

Macbeth Critical Analytical Response If Hollywood ever dared to take a second attempt at making Macbeth into a movie, it would probably have to be rated 18A. Aside from the violence, and other mature content the amount of blood present in the play would be enough to deter any viewers under 18 years of age. However, just as violence is necessary in every action movie, blood plays an essential part in Macbeth. In his play Shakespeare uses blood as a symbol for guilt. Using this symbolism in combination with the behaviour and actions of his two main characters, Macbeth and Lady Macbeth; Shakespeare is able to clearly communicate his theme that one's ambition in combination with certain circumstances may compel one to respond with acts of evil, and as a result these people may be consumed and destroyed by their resulting guilt. At the beginning of the play Macbeth is introduced as brave, honourable and loyal, a great general who fought loyally to defend his king. When the sergeant introduces him for the first time, he is referred to as "brave Macbeth" the sergeant goes on to praise "well he deserves that name". In the first few scenes ambitious Macbeth is praised to the point where it seems he can do no evil. It is not until Macbeth is confronted by a special set of circumstances presented to him by the Witches does he begin to have dark desires and evil intentions. "All hail,

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Pourquoi zola compare-t-il ses personnages a des betes humaines?

Pourquoi Zola Compare-t-il Ses Personnages A Des Bêtes Humaines? Émile Zola - un écrivain du ixième siècle et pionnier du Naturalisme - a reçu beaucoup de critique pendant sa carrière littéraire à cause de son écriture innovatrice. Dans son œuvre Thérèse Raquin il décrit avec une précision méticuleuse un "dame violent" d'adultère, du meurtre et du suicide. Selon Zola, qui déclare dans la préface de la deuxième édition de Thérèse Raquin, "pas un des pudiques journalistes qui ont rougi en lisant Thérèse Raquin lui paraît avoir compris ce roman". Mon but pour cette dissertation est d'essayer de comprendre ce roman, c'est-à-dire je vais considérer pourquoi Zola a comparé ses personnages à des bêtes humaines en employant une approche scientifique et pourquoi il a voulu étudier les tempéraments au lieu des caractères. En fait le Naturalisme, c'est un genre de la littérature selon laquelle on essaye de considérer les êtres humaines comme des objets pour pouvoir aller plus loin que simplement les observer (comme dans la plupart de la littérature) mais les étudier. Dans Thérèse Raquin Zola a traité ses personnages plutôt comme des produits chimiques dans une réaction - avec des propriétés prédéterminées qui vont toujours réagir de la même façon (souvent violent) - et non comme des vraies êtres humaines. Zola a donné aux amants

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Aujourdhui, je vais vous prsenter une analyse dun tableau peint par Ren Magritte qui est appelle Le Fils de lHomme .

Le Fils d'Homme Aujourd'hui, je vais vous présenter une analyse d'un tableau peint par René Magritte qui est appelle " Le Fils de l'Homme ". Premièrement, je vais parler un peu de l'histoire de Magritte et après cela, je vais vous donner mon interprétation sur cette peinture. René Gislain Magritte est né le 21 novembre 1898 en Belgique dans une famille modeste. Il était un impressionniste au début de sa carrière avant d'arriver à son style caractéristique du surréalisme, après plusieurs années d'études. Magritte s'approcha de son art de rendre les gens s'interroger sur la réalité qui établit autour d'eux, et non pas simplement accepter les choses comme elles semblent être. Le fils de l'homme est l'une des plus célèbres peintures de Magritte, en plus de la bien connue "La Trahison des Images". Dans ce tableau, il y a un homme dans un costume debout sur ce qui semble être un pont avec une pomme verte couvrant son visage. À première vue, cette peinture semble un peu bizarre à cause de la pomme en face du visage de l'homme. Par conséquent, le sens de cette peinture est difficile à déchiffrer. Il y a de nombreuses interprétations de la signification derrière cette peinture, mais aujourd'hui, je vais seulement parler de l'un. Travers cette peinture, il semble que Magritte a essayé d'incarner le thème du péché des hommes. La pomme verte, qui

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