Para empezar el análisis se debería comenzar por la práctica teatral. El teatro épico asume el propósito de un juego, más que la hospitalidad o la imitación de la realidad, es presentar ideas e invitar a la audiencia a que haga juicios en ellas. Los personajes no se crean para imitar a gente verdadera, sino para representar lados de oposición de una discusión, arquetipos, o estereotipos La audiencia debe estar enterada de que siempre está mirando un juego, y debe permanecer en una distancia emocional de la acción. Tomando en cuenta esto el actor debe estar consciente del mensaje que tiene que transmitir con la idea de darle consciencia a la audiencia. Su pensamiento debe estar centrado en que la gente no se identifique con él, simplemente que sea una un método para partir y crear formas de discusión en la gente para cuestionar su forma de pensar. Para lograr esto se le recomendaría que añadiera gestos o reacciones faciales no comunes de las personas o que a la gente le desagraden, como tener una mala expresión durante toda la obra y generar cierta agresión hacia el público, de esta manera, la audiencia se centra en lo que se transmite y no en la similitud que puede tener con el personaje.(Véase fig. 1).
Su forma de hablar tampoco sería común y siguiendo el formato antiguo sería necesario que recitara sus líneas y añadiera elementos propios de un personaje como levantar las manos al hablar. (Véase fig. 1.2-.3)
Pero es importante mencionar que uno de los elementos más importantes para evitar la identificación del personaje con la audiencia sería la falta de emociones. Es necesario que el actor tenga un control total de sus emociones. El actor brechtiano se controla. Esto no quiere decir que actúe con frialdad. Tiene derecho a dejarse llevar por la emoción en el curso de los ensayos, mientras busca su personaje. Luego ha de tener un dominio total y encontrar los medios artísticos precisos para sugerir tal o cual aspecto de esta emoción
Después de haber analizado la importancia de la práctica teatral brechtiana sería necesario contextualizar esta información junto con la obra y conocer los detalles de ésta. LHYLC escrita en 1934 pretendía ser una exposición en contra de la guerra y la manipulación del poder. La obra narra el enfrentamiento entre los Horacios y los Curiacios, dos clanes de la antigua Roma que para terminar con sus diferencias y sus peleas, decidieron que, en vez de hacer una guerra sangrienta y eliminarse entre sí, solo lucharían tres guerreros de cada ejército. En cuanto al mensaje que intenta transmitir la obra, logra un gran impacto en el público a través de la contradicción en sus planteamientos: ver el lado positivo de una situación tan negativa como lo es la guerra. Esta obra hace contraste con la Alemania nazi antes de la segunda guerra mundial, y su planteamiento tiene una relación sobre como Alemania invade a los demás países, situación que ocurre en LHYLC. Su mensaje principal, fuera de la idea del positivismo oculto, refleja la idea de resolver un problema y en vez de utilizar un ejército que acabe con el enemigo, usar solamente a tres hombres en combate. La idea clara, es que en vez de crear un gran conflicto, resolver un problema con pocos elementos, es decir “dejarlo simple”. Conociendo la importancia de este mensaje el actor debe estar consciente que su clan tiene similitudes con el clan enemigo y que ambos clanes están buscando resolver las diferencias entre ellos, sin ocasionar grandes consecuencias para los involucrados. Es necesario también que el actor transmita el mensaje de poder resolver problemas de la manera más sencilla sin complicarse tanto. El actor debe seguir consciente de este tema a lo largo de toda la obra.
Después de conocer la profundidad del teatro épico y la obra, será indispensable centrar la investigación en el personaje del Horacio con el arco. En la obra hay varios Horacios que son personajes colectivos, pero manifestados como personajes individuales solamente hay tres: el del arco, el de la espada y el de la lanza. El personaje con el arco es el primer personaje en aparecer, dicho personaje comienza ganando la batalla por la influencia del sol, pero al final es derrotado y muere. A este personaje lo conocemos psicológicamente por sus diálogos que hace presentes: “Horacio: Es que este arco no es de mucho alcance y correré peligro” de esta manera nos permite entender un poco sobre su manera de pensar y por ende su manera de actuar. Su movimiento debe estar acorde a lo que piensa, dado que en sus diálogos se muestra un poco inseguro, su manera de moverse, aunque ruda debe mostrar esa inseguridad. El personaje también analiza la situación física de la batalla al mencionar que el arco no es lo suficientemente fuerte para vencer al enemigo, lo que implica que también tiene conocimiento sobre lo que hace. Basando la ideología del personaje en lo que se ha investigado, sería más sencilla su interpretación, no obstante es importante no olvidar la intención del autor sobre el personaje. Para Brecht el personaje no está fijado en un molde definitivo, sino que es una criatura cambiante, esto implica a un personaje desarrollado y que irá evolucionando conforme la obra vaya avanzando, esto retomando los temas del teatro épico, trata de transmitir que la audiencia debe ir cambiando conforme la situación cambia, es decir es necesaria la adaptación a la situación que enfrentamos. El actor que interprete al Horacio debe expresar completamente esta idea.
Otro elemento necesario para la interpretación del personaje será su vestuario. Debido a que es un guerrero de la Antigua Roma, su armadura tiene que ser similar a lo que se conoce de aquella época (véase fig. 2)
Debido a que estará obligado a utilizar una armadura que afectará su expresión corporal, es necesario que el actor concientice el efecto que esto tendrá sobre él. Dependiendo de la producción en la que se desarrolle la obra, el actor debe estar preparado para adaptarse a lo que se le proporcione como vestuario. Y será necesaria la preparación física para hacer los movimientos físicos del guerrero con el arco.
Tomando como referencia todo lo que se sabe, los movimientos tienen que reflejar la fuerza y la valentía del guerrero que decide combatir, también tiene que mostrar la inseguridad, por lo que sus pasos deben ser temblorosos. Su manera de hablar ante su clan, debe ser de precaución y cuando se comunique con el enemigo debe estar agresivo, pero a la vez temeroso. Su volumen tiene que ser muy alto para reflejar la fuerza del guerrero y la dicción es indispensable para que la audiencia entienda lo que transmite. Es primordial que el actor, lleve presente el tema en toda la obra, para que sus movimientos sean acordes a éste y que pretenda quela audiencia no se identifiquen con el personaje tomando elementos pocos comunes de las personas.
Referencias:
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Brecht, B. (2000). Los horacios y los curiacios, Terror y miseria del Tercer Reich, Los fusiles de la señora Carrar. Madrid: Alianza Editorial
Aslan, O. (1979). El actor en el siglo XX, Evolución de la técnica, Problema ético. Barcelona: Gustavo Gili, S. A.
Referencia de Imágenes:
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Los horacios y los curiacios, Terror y miseria del Terce Reich, los fusiles de la señora Carrar p.12
El actor en el siglo XX Evolución de la Técnica, Problema ético p. 164
