Comentario de Texto de El castigo sin venganza
Krystal Larson
Español 445
Profesor: Oscar Pereira-Zazo
23 de marzo 2005
Comentario de Texto de El castigo sin venganza
Lope Félix de Vega Carpio (1562-1635) fue el hijo de Felices de Vaga Carpio y Francisca y vivían en Madrid donde fue educado en la Universidad de Alcalá de Henares. En 1583 hasta 1587 Lope tiene una relación romántica con Elena Osorio, la hija de un actor por Lope escribía obras. Cuando la relación estuvo terminada, Lope publico ataques contra ella y su familia. Lope fue desterrado de Madrid por ocho anos. Pero no seguía y se casaba con una mujer sin el permiso de los padres de ella. Ella se murió en 1595 y Lope entra en una serie de relaciones con varias mujeres.
Estuvo casado varias veces y tuvo muchas amantes. Durante estas relaciones, fue soldado, secretario de varios diplomáticos y finalmente un sacerdote. Tenía muchos hijos y su hijo Lope se murió en la misma año que su hija Antonia escapaba con un hombre. Estos eventos combinaban con los relaciones extraños con las mujeres eran los tragedias que estaban en sus ultimas años.
A lado de sus relaciones amorosas, Lope tiene un amor por escribir. Muchos de sus obras eran influidos por su vida y sus experiencias. Muchos dicen que Lope podía escribir un obra cada día y existía 340 obras (muchos se desaparecen). Su ensayo poético Arte nuevo de hacer comedias tenía mucha influencia sobre teatro y introducía el concepto de la mezcla de la comedia y la tragedia.
El castigo sin venganza es una obra del siglo XVII. La obra es una tragedia y era influida por una novela italiana de Matteo Bandello. Esta novela fue traducida a italiano y se llama Historias trágicas ejemplares de Pedro Bouistan y Francisco de Belleforest. Es posible que Lope leyera esta versión. También, es posible que Lope viera una representación italiano en Madrid.
La obra de Lope fue escrito en 1631 y es una obra que Lope de Vega escribió muy tarde en su vida. La representación estaba en los corrales, que son teatros públicos, en Madrid. La compañía de Manuel Vallejo era los actores de El castigo sin venganza. Manuel Vallejo tenía el parte del duque en la obra. El público general podía entrar en los corrales pero necesita paga una entrada.
En el prologo de su volumen 21, Lope de Vega dice que había solamente una representación de El castigo sin venganza. Muchos partes del cuento era ofensivo al publico español y los royales y este es la razón por una sola representación.
La representación era durante del día porque necesita la luz que no existe durante el noche. Era acerca de dos y media o tres horas. Lope de Vega publicó la obra en la forma de una suelta. Los expertos se dan cuento que la sola representación era en el medio del mayo en 1632.
No existe mucha información sobre la financiación de la representación. Pero, la obra estuvo publicado en el volumen 21 de obras de Lope de Vega y representado por muchos generaciones en la futura y tiene la producción y la financiación que eran típicas del teatro moderno.
Los personajes de la obra son royales. Tienen nombres españoles y los personajes vivan y hablan con personas de un nivel superior. También, hay papeles pequeños para los criados. Todos los personajes son muy apasionados y emocionales. Hay muchos monólogos en que los personajes revelan sus pensamientos fuertes.
Hay ...
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No existe mucha información sobre la financiación de la representación. Pero, la obra estuvo publicado en el volumen 21 de obras de Lope de Vega y representado por muchos generaciones en la futura y tiene la producción y la financiación que eran típicas del teatro moderno.
Los personajes de la obra son royales. Tienen nombres españoles y los personajes vivan y hablan con personas de un nivel superior. También, hay papeles pequeños para los criados. Todos los personajes son muy apasionados y emocionales. Hay muchos monólogos en que los personajes revelan sus pensamientos fuertes.
Hay un predomina de palabra sobre acción porque la obra falta mucha descripción sobre los actos y las escenas y solo tiene acotaciones para entradas y salidas de los personajes. Pero la acción es muy importante porque captura la atención de la audiencia y ayuda con la clarificación de cado acto.
Hay tres actos en la obra. Las transiciones están marcados por las entradas y salidas de los personajes. Al fin del primero acto está marcado con suspensión cuando Federico habla sobre su amor por su madre Casandra. Al fin de la segunda acto está marcado con Federico y Casandra hablan sobre sus emociones por al otro y uno. Los actos se marcan con un cambio de personajes y un cambio de lugar.
La acción ocurre en el campo, el palacio y el campo acerca, y el pueblo cerca del palacio. Mucho de la acción ocurre en el palacio porque este es el lugar en que los personajes primeros viven. La acción dura por muchos meses porque el Duque de Ferrara fue para ayudar con la guerra por mucho tiempo. No sabemos el tiempo exacto, pero es un tiempo largo porque su hijo Federico necesita controlar la reina de su padre. La obra puede representar el presente porque es muy similar de la vida del rey Philip IV y el Príncipe Carlos. Pero, puede representar el siglo XVI cuando la inspiración Matteo Bandello escribió su obra.
La obra es una "representación." La representación teatral consiste en acciones inventadas por el escritor (pero él estaba influido por Matteo Bandello). Cuando fue presentado a la audiencia, no había distancia entre el tiempo de los personajes y el tiempo de la audiencia. Las palabras, los vestidos, y la acción estaban de modo del tiempo. Sin embargo, cuando la obra está representado en los siglos después de su inicial publicación, hay un distancia entre el tiempo de los personajes y el tiempo de la audiencia.
La obra estaba representada en los corrales y en efecto no estaba similar a los espacios de la obra. Por ejemplo, los actos tomaban lugar en el campo, el palacio y el campo acerca, y el pueblo cerca del palacio. Estos lugares no son el mismo del teatro público en que la obra estaba representada.
Los personajes incluye los de la nobleza y el clase bajo. El Duque de Ferrara, El Conde Ferderico, El Marqués Gonzaga, Aurora, y Casandra fueron de la clase nobleza. Albano, Rutilio, Floro, Lucindo, Batín, Cintia, Febo, y Ricardo todos fueron criados para la nobleza. Lucrecia es una dama del pueblo que el Duque querría tener un relación sexual. Además, los criados tienen relaciones como amigos con la nobleza. Mucho de la nobleza pedía por aviso al criado.
En el primero acto, El Conde Federico, el hijo ilegitimó del Duque de Ferrara, va con los criados al campo para coger Casandra, la marida futura del Duque. Federico necesita ayudar a Casandra en el campo, y sin sabiendo quien es ella, está un atracción mutual entre los dos. Los dos van al palacio y Casandra se conoce al Duque y ellos se casan.
En el segunda acto, El Duque, que tiene mucho amantes y se disfrute las prostitutas, necesita ir para ayudar con la guerra. Con su ausencia, el amor entre Federico y Casandra puede ser verdad. Los dos pasan mucho tiempo junto en el palacio y un día Aurora, la mujer que la familia de Federico quiere que se casa con, ve los dos junto y sabe la verdad sobre el amor.
En el tercero acto, El Duque vuelve al palacio como un hombre que cambia. Él dice que quiere ser un hombre de honor y no quiere tener relaciones con otras mujeres. El Duque recibe una carta que habla de la relación ilegal entre su marida Casandra y su hijo Federico. Él habla con Casandra y captura ella en un cuarto. Dice a Federico que ella es un hombre que trata de atacar a su mismo. Ordena que Federico mate "el hombre." Federico lo mata y se da cuenta que el hombre es realimente Casandra, su amante. Luego, El Duque ordena que el Marquis mate Federico porque él mató Casandra porque ella estaba emborracha con el hijo ilegitimó del Federico.
No hay muchos acotaciones y muchos de ellos solamente indica las entradas y las salidas de los personajes. Los pocos otros indica el tiempo del día (de noche), el nivel de voz (en alta), el lugar de un personaje (dentro), y el apariencia física (muy galán) por ejemplo. Al fin del acto uno, cuando Casandra entra en el palacio y se conoce el Duque, los acotaciones dice "Entren con gran acompañamientoy bizarria...". Este es un indicación que hay música en este escena.
En el primero acto, hay una voz de una mujer que causa que Federico va a ayudar su madre futura, Casandra. También, los criados y sus líneas son actantes verbales porque hablan con los personajes con grande papeles (Federico, El Duque, y Casandra) para mostrar la audiencia sus pensamientos y emociones.
La obra está escrito en verso y tiene rima. El autor usa tipos diferentes de métrico incluyendo redondillas, liras, sonetos, y tercetos. La mayoría de los versos son de octosílabas. En el primero acto el duque habla sobre poesía y rima y este es un ejemplo de metapoesía. Todos los personajes hablan en metáforas compara la situación a los sobre animales y la natura.
Mucha de la obra está en diálogos entre dos o tres personajes. Pero, hay muchos monólogos y pocos apartes. Por ejemplo en el segundo acto, los líneas 1532 hasta 1590 es un monólogo de Casandra sobre su amor por Federico. Federico tiene un monólogo en los linera 1796 hasta 1810 sobre su amor eternal para Casandra. En el tercero acto, el Duque tiene un monologo muy larga (las líneas 2835 hasta 2914) sobre la decepción y la amor ilegal de su esposa Casandra y su hijo Federico. Los monólogos tiene un parte importante para los personajes revelar sus pensamientos y emociones a la audiencia.
En adición a los monólogos, hay dos apartes que da información sobre la representación a la audiencia. En el segundo acto, líneas 1722 hasta 1723 Aurora dice en un aparte, "Aunque es venganza amorosa, parece a mi amor agravio." Este es sobre su relación artificial con el Marqués y su amor verdadero al Federico. En el tercero acto, el Duque tiene un aparte largo (las líneas 2738 hasta 2759) en que habla sobre su plan para las vidas de Casandra y Federico. Los dos apartes tienen un parte importante porque revela pensamientos a la audiencia que no puede gana en una otra manera.
En el primero acto, el cabello de Casandra es un actante visual porque causa la ayuda de Federico. En el tercero acto, el Duque recibe una carta que describe la relación entre Casandra y Federico. La carta también es un actante visual.
Los dos apartes son ejemplos de interacción entres los actores y el público. Los apartes permiten que la audiencia pueden saber los pensamientos de los actores sin los otros actores saberlos. También, los expresiones y la lengua de cuerpo de los personajes pueden ser un parte del interacción.
En el tercero acto, El Duque puede acecharse y escucha a Federico y Casandra hablan. El escenario permite este porque hay un espacio detrás del tablado. También cuando las acotaciones dice "descúbrales" los cuerpos de Casandra y Federico están en este espacio. También, el grande palacio con muchos cuartos pueden la relación secreta entre Casandra y Federico.
Las acotaciones y el diálogo muestran el movimiento de los actores por el escenario. Pero, El castigo sin venganza representaba solamente una vez y es posible que no hay escenografía ni maquinaria muy intrica. En el primero acto y el tercero acto, las acotaciones dice lo que Federico y el Duque se vistieron. ("Federico de camino, muy galán." "...el Duque detrás, galán, de soldado.")
Los temas incluye la relación entre el castigo y la venganza, la amor ilegal, y personajes y decisiones inmorales. Uno de los temas centrales es la relación entre el castigo y la venganza. El castigo del Duque a Federico y Casandra es también venganza personal por la relación secreta los tuvieron. Un otro tema es la idea de un amor secreta y en efecto ilegal. Este es parte de la discusión de morales de los personajes. Todos los personajes principales, Casandra, el Duque, y Federico tienen defectos personales que permiten que este tragedia ocurrieron.
El diálogo de Lope es lleno de emoción y afecta muy fuerte a la audiencia. Los diálogos y Los monólogos permiten que el público sepa todos los pensamientos de los actores. También, en muchos instantes, el público sabe más de los actores. Por ejemplo, a tras de mucho de la acción, el público sabe sobre la amor entre Casandra y Federico, pero el Duque no sabe la verdad. A resulta de este el público puede entrar en la acción y en el desarrollo de la obra. Al fin de obra, el público sabe la verdad sobre la muerte de Casandra, pero los personajes no deben que Federico no sabía que "el hombre" era ella.
Al fin, Lope quiere que el público pueda identificar con todos los personajes. Quiere que el público identifica con el Duque cuando se revela que su hija y su esposa tiene una relación amorosa. También, quiere que identifica con Federico cuando mata a Casandra porque su padre ordena lo. Y el público puede identificar con Casandra porque ella siente abandonado a su esposo y tiene emociones secretos para su hijo. El público puede identificar con un aspecto emocional de cada personaje.
La obra El castigo sin venganza es una tragedia con un mensaje fuerte. Los personajes usan las emociones para tener una vida en que pueden ser felices. Federico y Casandra escuchan las emociones y tener una relación secreta. El Duque, cuando descubre la relación, escucha sus pensamientos y matan los dos. La obra es lleno de pasión y emoción real y este es porque la audiencia puede identificar con los personajes. Al fin, el audiencia se da cuenta que el acto de siguiendo sus emociones no es la solución para tener un vida feliz porque es la razón por la ruina de la vidas de Federico, Casandra, y el Duque.
Bibiografía
Edwards, Gwynne. Lope de Vega, Three Major Plays. Oxford University Press. 1999.
Rennert, Hugo Albert. The Spanish Stage in the Time of Lope de Vega. Hispanic Society of America. New York. 1909.
Vega, Lope de. El castigo sin venganza. 1631. Ed. Antonio Carreño. Madrid. Cuarto Edición. 2001.