En cuanto al tema de este poema, el tema es el amor, en este caso, el autor, es decir, Lope, está tratando de mostrarnos qué es el amor y qué tipo de sentimientos experimentará toda persona que realmente sufre. Con referencia a la estructura de la obra, podemos dividirla en dos partes; su primera parte ocupa los dos cuartetos y el
primer trío, es decir, los versos 1 a 11; en ellos, apreciamos cómo el autor nos dice, explica los sentimientos del amado y las situaciones que ha vivido que reflejan que es un prisionero del amor. La segunda parte es el triplete final, a saber, los versos 12 al 14, en los que se llega a una pequeña conclusión sobre lo que es el amor en absoluto. Si analizamos la métrica, nos encontraremos con que estamos ante un poema que consta de 14 sílabas, divididas en dos cuartetos y dos tríos. El esquema de medición es ABBA ABBA CDC DCD con rima asonante en – oso, -ivo, -año y -ave. Esta estructura y número de versos y este esquema de medición muestran que estamos ante un soneto.
Para analizar correctamente el contenido, lo dividimos en tres niveles de lenguaje: fonética, sintaxis morfológica y semántica léxica. En primer lugar, a nivel fonético el nos encontramos con aliteraciones ya en varios versos que consigue darle musicalidad al soneto al repetirse los fonemas, por ejemplo, la “s” o “r”: “Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo”. El primer verso, con la excepción del último cambiante, está compuesto de infinitivos, que son los tiempos dominantes, y Lope quiso darle un sentido de eternidad y universalidad. En la segunda línea podemos ver una lista de adjetivos intensos de varios conflictos, ya no corporativos. Áspero/tierno; difunto/vivo; leal/traidor. Todos estos son adjetivos muy fuertes y tienen mucho poder en relación a la posición del poema. Use asíndeton cuando enumere adjetivos para alta velocidad, mayor potencia cuando se detiene y no hay tiempo para pensar. Desde la perspectiva del vocabulario semántico, encontramos una paradoja en la práctica de todo el poema, como verso 3 "difunto" "vivo"; en el verso 4 "leal" y traidor; "cielo" e "infierno" chocan cuando el verso 12 dice "creer que un cielo en un infierno cabe". En cuanto a las categorías gramaticales, podemos decir que los adjetivos están en todas partes; en cuanto a los tiempos verbales, podemos entender que todos son formas personales, especialmente los infinitivos. Finalmente, en cuanto al nivel morfosintáctico, apreciamos los sinónimos bastante comunes a lo largo del poema.
El soneto se divide en dos partes diferenciadas. La primera parte se caracteriza por los dos primeros cuartetos, y la segunda parte tiene dos tercetos. En el cuarteto, se puede ver claramente la definición del amor y mostrar diversas actitudes provocadas por el enamoramiento. El soneto comienza haciendo unas contradicciones en el primer párrafo. Un ejemplo obvio es cuando dijo atreverse en el primer cuarto, pero antes dijo
desmayarse. Esto puede significar que ha pasado de ser consciente de las cosas (atreverse) a estar inconsciente (desmayarse). Además, en la segunda parte también refleja mentalidades contradictorias, como la ira y la dureza y la libertad y la ternura. Los sentimientos son obviamente opuestos. Persevera en esta sección y en la siguiente. Quiere decirnos que las personas enamoradas no pueden controlar completamente sus sentimientos y que el amor es más alto que él. En la segunda parte del soneto donde se ubican los dos tercetos, los sentimientos y emociones se reflejan de forma contradictoria. En la segunda parte del soneto, todavía hay una contradicción como el verso 11 “‘creer que un cielo en un infierno cabe”. A nivel morfosintáctico y léxico- semántico vemos que utiliza vocabulario relacionado con las emociones y múltiples adjetivos para describir a los amantes, además, existen muchos recursos literarios, como se muestra a continuación. Como se puede apreciar perfectamente en la secunda estrofa “no hallar fuera del bien centro y reposo / mostrarse alegre, triste, humilde, altivo / enojado, valiente, fugitivo / satisfecho, ofendido, receloso”. La obra tiene sinónimos claros, y casi no hay conjugación en todo el poema. También en todo el poema, usa infinitivos o adjetivos para comparar las dos ideas, formando la oposición de todo el poema. Algunos ejemplos son: " estar furioso, áspero, tierno, mortal, difunto, vivo" y muchos otros antónimos reflejados en todo el soneto. "Beber veneno por licor suave" es una metáfora que se puede ver claramente en el verso 10. En el verso 12, es exagerado decir: "creer que un cielo en un infierno cabe” Esto es muy claro porque se ve a la perfección, porque exagera la realidad tal como la conocemos, y por lo tanto distorsiona la realidad.
En resumen, el poema "Desmayarse, atreverse, estar furioso" de Lope de Vega es un soneto de versos endecasílabos con rima consonante, mediante tercetos y cuartetos Divida este diseño en dos partes. Hay dos cuartetos en la primera parte y dos tercetos en la segunda parte. El poema trata del amor. Por tanto, el autor niega lo que es el amor utilizando palabras como desmayarse y atreverse. También se dibujan emociones contrastantes, como furioso y áspero, y sentimientos de amor. Es una forma de crear un ataúd de realidad que muestra una vista menos hermosa del amor de la que la gente puede enamorarse. Todo el soneto tiene una variedad de adjetivos y recursos estilísticos, como metáfora, exageración y asíndeton. El uso de infinitivos y adjetivos forma una antítesis: estar furioso, estar tierno o moral.
En mi opinión, lo que estamos tratando es un poema íntimo, porque la forma en que lo expresa nos hace sentir que nos identificamos con el soneto. Nos conmueve el dolor que muchos conocemos y el dolor que causa el amor.
Bibliografía
Valcárcel Martínez, S. (2017). Lope de Vega: Desmayarse, atreverse, estar furioso; análisis y propuesta didáctica.
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siumeno1gmailcom (student)
