Partiendo de el último punto mencionado, los compositores argentinos que no residen ni trabajan en la Argentina, podemos incluso abordar el tema de una “Identidad artística nacional”. Fessel explica como de las tradicionales definiciones de la “identidad argentina” como una tradición ligada al campo o como una mezcla y apropiación de culturas, se pueden derivar las 3 corrientes que reinaron en la música del país durante el Siglo XX: Nacionalismo, Cosmopolitismo, y formas distanciadas y singulares asociadas a las Vanguardias internacionales. En los últimos años, se ha presentado un nuevo elemento: “la identificación del lugar de una ausencia”, es decir, compositores distanciados que poseen un sentido de pertenencia a pesar de su falta.
[B] Sobre "Pensar la música hoy... olvidar la música” [Marcelo Toledo]
- Marcelo Toledo escoje comenzar su texto con un discurso histórico, estableciendo los procesos que considera más importantes del manejo del material sonoro a lo largo del Siglo XX y sus reflejos en el Siglo XXI. Su mirada es de un alto grado de positividad, ya que la “liberación del sonido de un pensamiento musical excluyente” permitió la “inclusión de todos
los sonidos como material potencial de la música”.
- Luego de dejar este punto en claro, el compositor cambia su estilo discursivo a uno del tipo estético-técnico, con algunos breves tintes filosóficos. Comenta su propia forma de pensar la composición, con sus justificaciones e interpretaciones propias, ahondando en su visión en el uso de materiales sonoros complejos (a lo que llama “Ruido Fluido”) con sus problemas, procedimientos y desafíos. Al no poseer un método fijo o una teoría compositiva general, aclara, todos los ejemplos deben hacerse puntualmente; cada exploración musical cambia el mundo previo y el futuro a su paso, redefiniendo las certezas estéticas. Su acercamiento a las obras implica un principio empírico: el hacer y el percibir como motores de la imaginación y la necesidad de organización, y como incentivación a la reflexión.
- A continuación, describe sus obras “Para el encuentro de los Abismos” (como un continuo en permanente transformación, donde las relaciones y transformaciones entre materiales sonoros estan en primer plano, generando elasticidad en la forma) y “La Selva Interior” (que cuenta con una inclusión gradual de material con altura definida, pero que, no obstante, la textura y el timbre siguen funcionando como los parámetros estructurantes). El tiempo musical es un factor importante para Toledo; parámetro para el cual piensa un control global a partir de un vector imaginario (“Curva de Energía”, lo llama). Esta visión le permite manejar los niveles micro, intermedio y macro estructurales del devenir sonoro y gestual, evitando saturaciones e incongruencias.
- Posteriormente profundiza sobre la exploración instrumental en sus obras para instrumento solista: "Aliento/Arrugas" (Flauta), "Las Soledades Mudas del Mundo" (Trompeta amplificada), "Polifonía Concreta" (Flauta bajo). Escribe que ve a los instrumentos como “objetos con potencialidades sonoras”, buscando aproximarse por fuera de su historia (incluyendo al presente en ella). Derivado de esto, espera lograr una afectación mutua con el instrumento usando al sonido como eje. Aborda tambien el tema de la notación en la música contemporánea, expresando la necesidad de que se adapte a las exigencias instrumentales y no al revés. En otro plano, su acercamiento a la tecnología como fuente de estudio y creación del material sonoro se “limita” a la evitación de estéticas de pensamiento excluyente (ejemplificando con el Espectralismo este punto).
- En cuanto a sus estudios, Toledo establece en claro orden cronológico los progresos de su carrera: (1) Hugo Latti; (2) Universidad Nacional del Litoral (Dante Grela); (3) Mariano Etkin; (4) Universidad de Syracuse (Hopkins); (5) Universidad de Columbia (Tristan Murail). A esta cadena de estudios, le suma menciones a sus amistades Julio Estrada, Arthur Kampela y Osvaldo Budón.
- A partir de su visión histórica, el compositor se posiciona como parte de una corriente musical que prima el uso de materiales sonoros complejos. Con este sentido de pertenencia histórico, se sumerge a sí mismo en una “tradición” que influye a Cowell, Schaeffer, Varèse, Cage, Stockhausen, Scelsi, Lachenmann y Sciarrino, entre otros. Al respecto, explicita que "los referentes esenciales no están en mi caso condicionados por pertenencias geográficas, sino por la actitud de búsqueda, riesgo y por una libertad que trasciende ideologías apresuradas." Juan José Saer aparece como otra influencia importante, ya que escoge palabras del escritor tanto para empezar como para acabar su texto.
- En su catálogo de obras, Toledo elige usar un orden cronológico inverso. Para cada una detalla los títulos, fechas de composición, datos del encargo, de duración, de instrumentación y la información con respecto al estreno. A partir de los títulos de las obras, se puede deducir cierto interés (u obsesión) por tems relacionados a la geometría y el tiempo (Círculos, Capas, Pulso), a la voz (Mudas, Bocanada, Aliento, Susurros), y a la ausencia o la instropección (Selva Interior, Abismos, Silencio, Anónimo, Nada)
[C] Sobre "Comentario" [María Cecilia Villanueva]
- La compositora María Cecilia Villanueva comienza su texto con un discurso estético, tratando el problema de la relación lenguaje-música. La ausencia de un método de trabajo a priori, comenta, complica aun más la redacción. Define sintéticamente sus intereses (timbre, registro e intensidad como factores principales, junto con la textura y la forma) y procedimientos compositivos (mayormente, trabajo aditivo en lo que respecta al encadenamiento temporal de las estructuras). Explica que a través de procedimientos de mínima variación con uso de pocos materiales busca estableces una identidad de los objetos sonoros que utiliza. El punto de partida siempre es la elección de los instrumentos, ya que sus potenciales combinaciones, en miras al timbre y a las posibilidades técnico-acústicas, son de un valor fundamental en su música. "La Forma no existe fuera de los materiales ni de los procedimientos que la originan", es la frase con la que sintetiza su labor compositiva.
- Rápidamente, el foco del discurso cambia del tipo estético a un tipo técnico-descriptivo, iniciando una descripción de diversas obras de su autoría (resumidas a grandes rasgos a continuación) a las que agrupa en las siguientes 5 categorías:
(1) Idea de Continuidad
(2) Énfasis en el Contraste y la Oposición
(3) Evocación de Músicas Preexistentes
(4) Presencia del Silencio (Diferentes funciones de articulación y niveles de interrupción)
(5) Utilización de la Voz (Como una fuente sonora más, despojada de la función de sostener un texto. Interés en el timbre y la posibilidad de fusión con otros instrumentos, fuera de la jerarquización solística.)
(1)
- "Birlibirloque": Tres estratos independientes, superpuestos y diferenciados por sus características tímbricas, de registro y modos de articulación.
- "Lebende Steine": Despligue de un proceso formal sin interrupciones. Lento y gradual ascenso del registro.
- "Escenario": Ausencia de procesos lineales. La continuidad surge por el carácter unitario de la textura acórdica en un registro limitado
(2)
- "En Línea": Forma global = Alternancia contrastante entre bloques de distinta densidad, color y movilidad interna + Líneas melódicas tocadas por un solo instrumento.
- "Tulipanes Negros": Contraste por irrupción de texturas diferentes hacia el final de la obra.
- "Travesia": Claridad en la fragmentación, interrupción y contraste.
(3)
- "Tango Errante": Evocación entrecortada de "restos" melódicos del estilo.
- "Lazos": Referencia a materiales de un compositor del Renacimiento.
- "Retrato del Pasado": Cuarteto de Cuerdas Op. 127 de Beethoven remitido de manera orgánica y global. Evocación de la imagen actual del objeto, su recuerdo en la memoria.
- "Cuatro Esquinas": Multiplicidad de referencias. Intersección de elementos provenientes de música, literatura y arquitectura.
(4)
- "Erosiones" | "Partida": Separación de texturas y demarcación de secciones formales.
- "En el gris": Enmarque de objetos sonoros con distintos grados de parentesco.
- "Intonso": Silencio con función de paréntesis. Interrupción de un proceso que luego se reanuda.
(5)
- "A cada brisa": Emisión de la voz a través de una flauta. Complementación tímbrica y melódica + Desdoblamiento e indiferenciación de la procedencia espacial de lo vocal.
- "Espera" (Girondo): Papel protagónico escénico de la cantante, más que acústico. Giro alrededor de la idea de distanciamiento, la circularidad y la aparente repetición (presente en el texto de Girondo).
- Villanueva es sintética en cuanto a expresar sus influencias y estudios. Solo deja en claro que en su formación fue y es absolutamente fundamente la Universidad Nacional de La Plata y, en especial, Mariano Etkin. Diversas becas y giras europeas pueden aportar un punto mas para entender su campo de influencias.
- Con respecto al catálogo de composiciones, el orden elegido es cronólogico ascendente. Se incluyen el título, la fecha, la instrumentación y los datos del estreno de cada obra. Salta a la vista la peculiaridad de que en su mayoría todos los títulos tienen un carácter minimalista, altamente expresivo y/o abstracto (“Música Descalza”, “Espera”, “Partida”, “Intonso”).
by
soundtracker (student)
