Hemón: Tu rostro infunde temor al hombre del pueblo
Seis personajes en busca de autor
Madre: ¡Él me impuso a otro, por la fuerza! ¡Me obligó, me obligó a irme con otro!
Hijastra: Usted cree que es posible que me comporte como una señorita modesta, bien criada y virtuosa. (127)
Hijastra: Claro, él es un chico fino y nosotros gente vulgar! (128)
Padre: Empiezan a sonarme falsas, como con otro tono, mis propias palabras
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Entre las tantas diferencias que existen entre la literatura clásica y la moderna hay una que, sin lugar a dudas, ha marcado la pauta para poder situar las obras bajo alguna de estas dos categorías; esta es la naturaleza de los personajes. Mientras que los escritores clásicos buscaban en todo momento crear personajes con cualidades ideales, que los convertirían en semi-dioses, los modernos buscan, más bien, la creación de un personaje similar al ser humano común y corriente. Es por esto, que los personajes clásicos son catalogados como “héroes” y los modernos como “antihéroes”. En el drama “Antígona”, Sófocles busca, en todo momento, la identificación de los espectadores con el héroe. Personajes como Antígona y Creonte se erigen en un paradigma a través del lenguaje, características personales, vestimenta y ambientación. Por el contrario, el drama moderno no busca que el espectador anhele ser como sus protagonistas, sino que estos son presentados como gente común y corriente. En la obra de Pirandello “Seis Personajes en busca de autor”, los personajes como el “Padre” la “Hijastra” o “el Director” revelan constantemente características opuestas a las de un héroe clásico, convirtiéndose en antihéroes. Este ensayo busca señalar cuales son las características de los héroes clásicos presentes en los tres personajes de “Antígona” así como las características de antihéroe presentes en los personajes mencionados de la obra “Seis personajes en busca de autor” y así poder comprar a los personajes de estos dos libros.
Para poder buscar rasgos de héroes y antihéroes en las dos obras leídas, primero hay que definir al héroe clásico así como al antihéroe de la literatura moderna. Héroe es aquel personaje que reúne ciertas características como la bondad, el coraje, la honestidad, virtud y belleza. Ellos eran siempre gente noble ya que, según Sófocles, la gente de la nobleza se diferencia del común ser humano en poseer un valor excepcional y una gran sensibilidad. Esto lo convierte en el personaje al que todos los espectadores esperan igualar. Los héroes son controlados por los dioses, ya que estos juzgan sus palabras y acciones. Por esto, los defectos de los héroes son castigados y dejan una enseñanza para el espectador. Por el contrario, el antihéroe, como el nombre mismo lo dice, no comparte los atributos del héroe clásico. Su falta de coraje, honestidad y gracia, sus notorios defectos y confusiones reflejan su ambivalencia hacia las virtudes morales y sociales tradicionales. Opuestamente al héroe, este es un personaje que no es creado como un arquetipo para el lector; no tiene un ser superior que los juzgue por lo que nadie pena sus equivocaciones.
Las acciones de Antígona y Creonte en el drama de Sófocles reflejan, en muchas partes de la obra, actitudes dignas de un héroe clásico. Por ejemplo, el coraje y valentía que muestra Antígona cuando decide ir en contra de las órdenes del rey (su tío Creonte) y sepulta a su hermano Polinices, que murió luchando contra el pueblo de Tebas. Sus palabras refuerzan sus acciones cuando le dice a Ismena, su hermana: “Pronto vas a demostrar si eres bien nacida o si, hija de padres nobles, no eres más que una cobarde”. Por otro lado, puede ser que Creonte no sea un ejemplo a seguir en lo que a bondad y honestidad se refiere, sin embargo, la forma como es castigado por los dioses nos muestra que se trata de un héroe clásico. Esto es reflejado por las palabras de El Corifeo cuando dice: “Aquí llega el rey en persona. Trae entre sus manos el insigne monumento, si se permite hablar así, de una desgracia que nadie ha causado sino su propia falta”. Más aún, la decisión de no enterrar el cuerpo de Polinices es otro motivo para ser un ejemplo para todo el pueblo ya que es una decisión que sin dejar de ser chauvinista muestra una buena dosis de patriotismo y respeto a su gente.
Por otro lado las acciones del “Padre”, la “hijastra” y el “director” en el drama de Pirandello manifiestan las cualidades principales de un antihéroe. En términos generales, los tres personajes se muestran en todo momento como seres confundidos que no tienen la capacidad de afrontar su propio destino. Aparte de los conflictos presentados como parte de la obra tales como la intrincada relación entre el Padre y la Hijastra cada personaje tiene propios conflictos de su sub-realidad como no saber quienes son y no saber que su objetivo en la vida sea absurdo. Específicamente, el “Padre” es presentado como un personaje débil y falto de valentía. Esto se ve cuando, en vez de asumir las consecuencias del terrible encuentro con su hijastra, lo que hace es echarle la culpa a la madre como si ella fuese responsable de todo, cuando en realidad “Fue él señor! ¡El me impuso al otro, por la fuerza!” Por otro lado, la Hijastra, única realmente consciente de su condición de personaje, muestra a través de su actitud para con su familia, su condición de anti-héroe. Ella, en vez de buscar la reconciliación entre los miembros de su familia, se preocupa en revivir en cada momento los sub-conflictos de cada uno, buscando crear más caos y provocar sentimientos de culpa en sus familiares. Aunque no es un miembro de la familia, el Director es uno de los personajes más confundidos e inseguros de esta obra moderna. Después de la aparición de los seis personajes, el director se contradice constantemente en sus palabras y órdenes. Se deja influenciar, y hasta cierto punto, vencer por la ideología de Pirandello expresada a través del “Padre”.
El Director en la obra “Seis personajes en busca de autor” cumple, supuestamente, las mismas funciones que el Coro y el Corifeo en “Antígona”. Ambos personajes son sumamente importantes en el desarrollo de las historias ya que se encargan de organizar y guiar al espectador a través de la obra. Sin embargo, son el Coro y el Corifeo los únicos que realmente logran su objetivo, estando el Director muy lejos de lograrlo. Esto marca otra de las diferencias entre los héroes del drama clásico y los antihéroes del moderno. En el primero, siempre hay un personaje (en este caso el Coro y el Corifeo) que no solo ordena la acción sino que le presenta al espectador toda la información que no se entere a través del diálogo de los protagonistas. Por el contrario, en el drama moderno uno de los rasgos más importantes es la ausencia de un personaje que ordene el tiempo y la acción, o, como en el caso de la obra de Pirandello, la presencia de un personaje que trata de hacerlo pero no lo logra.
Asimismo, hay un gran contraste entre el lenguaje usado por los héroes y el usado por los antihéroes. En “Antígona” podemos ver un lenguaje verbal dramático, manera de hablar típica de la tragedia griega. Sófocles usa un lenguaje sublime y artificioso que al ser bello y sumamente dramático permite que el corazón del espectador se enganche con el personaje logrando la tan ansiada mimesis. El lenguaje es el factor más importante para que estos héroes se conviertan en modelos a seguir por el pueblo. Contrariamente, el lenguaje usado en “Seis personajes en busca de autor” es coloquial. Es esta cotidianeidad en el lenguaje lo que hace que el espectador no se emocione y no trate de emular al personaje. Por esto los dramaturgos modernos se concentran en transmitir emociones a través del conflicto y no del lenguaje.
Finalmente, el último rasgo que diferencia a estos dos tipos de personaje es su impacto en el espectador y el mensaje que le deja al mismo. En el caso de los antihéroes, los dramaturgos modernos buscan dejar en claro que lo que está puesto en escena no es verdadero. Es por esto que el espectador nunca busca imitar al antihéroe moderno; más aún la historia no deja ningún tipo de moraleja o enseñanza. El caso del drama clásico es totalmente opuesto. La naturaleza noble y semi-divina de los personajes los convierte en modelos a seguir. Sus triunfos y acciones heroicas buscar inmediatamente ser imitadas por el espectador mientras que sus errores, y el hecho de ser castigados por la justicia divina, se convierten en una enseñanza para el público. Como en el caso de Creonte que lamentándose dice: “!Oh, errores de mi mente sin consejo, obstinación mortal!”
En conclusión, la diferencia más importante entre el drama clásico y el drama moderno es la naturaleza de los personajes. Las marcadas diferencias entre los héroes presentados por Sófocles en el drama “Antígona” y los antihéroes presentados por Pirandello en “Seis personajes en busca de autor” en áreas como los objetivos, el lenguaje, y el impacto al espectador de los personajes los convierte en seres totalmente opuestos. Por ende, es el cambio en la naturaleza de los personajes lo que ha diferenciado al drama clásico del moderno.
Número de palabras: 1474
Redaccion:
I Introducción:
- Hipótesis
- Adelantar un poco la conclusión
- Introducir las obras
II Cuerpo:
- Separar en capítulos de acuerdo a los objetivos específicos:
1: X
1.1
1.2
2:
3:
III Conclusiones
la que los héroes se han convertido en antihéroes y en la que la sistemática deconstrucción de los mitos se convierte en la finalidad principal
Héroe – controlado por los dioses que son los que juzgan sus acciones
Antihéroe- no tienen un ser superior que los guíe, controle o juzgue por ende nadie pena sus equivocaciones.
Héroe – capacidad de afrontar su propio destino
La concepción del heroísmo moderno, por tanto, dista mucho de la clásica. Ahora ser un héroe significa en sobrevivir en el día a día, en mantener la integridad, la identidad, en un mundo que se descompone. Mantenerse como tal, es cada vez más difícil en una sociedad que no apuesta por que cada toma de postura individual corresponda con lo establecido, sino que legitima cualquiera de ella, con lo que perdemos el centro
Deja de ser héroe, como ya hemos visto, desde el momento en que renuncia a una explicación sistemática de la realidad.
La principal diferencia es que los defectos de los héroes clásicos son castigados y dejan una enseñanza mientras que los de los antihéroes no son castigados y no presentan ni una solución ni una enseñanza.
Definiciones:
Héroe: al encarnar: la bondad, la valentía, la virtud, la belleza, etcétera
Antihéroe : el antihéroe es el personaje principal del drama moderno. Se le llama anti-héroe porque no comparte los atributos del héroe clásico. Su falta de coraje, honestidad y gracia; sus notorios defectos y confusiones reflejan su ambivalencia hacia las virtudes morales y sociales tradicionales.
Apuntes
Lenguaje, Carácterísticas, vestimenta, donde...(ambientación), defectos
Héroe-paradigma
Antihéroe – no te tienes que identificar
Defectos de héroes clásicos son castigados y dejan una enseñanza
No son castigados y no tienen una solución ni una enseñanza.
Héroes: Antígona Antihéroes: Padre
Creonte Hijastra
Hemón Director
Libro que habla sobre los principales personajes de todas las obras. Ulises es el antihéroe de Joyce.