La sexta estrofa nos descubre que el jorobado también tiene una imaginación viva: se imagina su mujer idea (“figure without fault”) creada como Eva, con los huesos rectos, y alta, una figura alejada de cómo es él. Para el hombre esta mujer representa la perfección y la libertad que contrasta con las deformidades y las restricciones que él representa: “…After the locks and chains…”
En la séptima estrofa la mujer que el jorobado se imagina aparece en el parque justo cuando todos los demás se han ido ya y una vez el parque está cerrado. Los niños se han llevado su inocente imaginación a casa, y dice: “…and the wild boys innocent as strawberries…”
La imagen de soledad y vacio que presenta el parque una vez está cerrado se puntualiza en el siguiente verso: “…the birds the grass the tress the lake…” Por otro lado, se nos muestra un parque que está sin hacer, dada la ausencia de visitantes: “…all night in the unmade park…”. Para finalizar, el poema nos ofrece una nueva imagen del jorobado, solo y en la oscuridad, en la perrera: “…had followed the hunchback / To his kennel in the dark.”
En el poema vemos tres puntos de vista: la del jorobado, la del poeta y la de los niños que hacen novillos y a lo largo del poema, esos distintos puntos de vista son usados para desarrollar el tema de la soledad y aislamiento.
Observamos que el poeta no usa demasiada puntuación, lo que le da velocidad al poema y hay un hilo musical a lo largo del texto.
Aunque las estrofas tienen un ritmo y forma regular (cada una de seis versos) no hay un esquema regular de rimas. Sin embargo el poema tiene rimas que crean un efecto musical: cup-up, early-clearly, down-town, rockery-mockey, park-dark…
También vemos un uso delicado y repetido de media rima: water-enter, gravel-kennel, groves-leaves, bones-chains, shrubberies-strawberries.
Además de estas características encontramos el uso de animales para hacer metáforas y símiles: perros, pájaros, tigres, cisnes y un zoológico.
Este poema esta basado en una historia real. De pequeño Thomas solía ir a un parque y veía a este hombre solitario de quien escribió este poema.
El poeta se centra en el tema de la soledad de una manera intrigante, pero nos habla de la soledad de una persona específica de la comunidad, observando su forma de vivir y las burlas que recibía por parte de los extraños. Además de eso, Thomas acompaña el poema con una media rima, lo que crea una sensación de melancolía en todo el poema.
Las estrofas del comienzo del poema no tienen ningún tipo de puntuación, por lo que los versos parecen seguir uno tras otro sin interrupción, este modelo continúa a lo largo de todo el poema.
En los primeros versos del poema, Thomas describe al jorobado como un ‘a solitary mister,’ y podemos imaginar que el hombre esta aislado de la sociedad y pasa muchos de sus días sin la compañía de nadie, más que la suya propia, desterrado en el parque. Esto sugiere que este hombre está siempre solo y que nadie se preocupa por su cuidado. La soledad del aislamiento de este hombre es muy significativa por que el está siempre solo y ha sido despojado de la comunidad y del resto de seres humanos debido a su deformidad. Thomas se centra en el aislamiento de este hombre por parte de la sociedad en la que reside, así como el trabajo y la vivienda.
En el verso “…eating bread from a newspaper…” el lector puede sentir como el jorobado de una forma u otra es ya parte del parque. En esta parte del poema, Thomas quiere describir a este hombre no como una persona, si no como alguien que paga por la deformidad que tiene. Ha sido despojado de su identidad y se ha convertido en parte del paisaje del parque. “Algo” que está ahí todos los días: “...propped between trees and water…”. Le da una impresión de soledad al lector, una característica que provoca burla y que es animada por el hecho de que es diferente. Thomas nos muestra como el jorobado es la mofa de todos, un hombre triste al cual nadie se le acerca para hablar debido al miedo que causa, aunque no el suficiente miedo para no burlarse de él y que es molestado constantemente.
Los chicos que acuden al parque cada día siempre lo insultan y se burlan de él, gritando su nombre y escondiéndose luego. Sin embargo, nunca hay una verdadera intensión de hacer estas bromas por parte de los niños, si no que siguen sus instintos naturales de niños pequeños y el jorobado es su “presa”. La crueldad es parte de los adolescentes, una actitud “natural” para con el jorobado. Pero la ingenuidad del jorobado hace que este sufra mientras los niños le juegan malas pasadas. La relación entre el jorobado y los niños es como la de un perro jugando con un gato que se burla de él, viendo sus intentos desesperados de venganza.
El jorobado agita el periódico que contiene el pan. Aquí vemos el patetismo; el poeta evoca a nuestra compasión con esa imagen del jorobado agitando el periódico de pie, tratando de recuperar su dignidad.
A lo largo del poema, Thomas explica las burlas que el jorobado ha recibido por parte de esos niños ajenos. “…Laughing when he shook his paper…”, la ignorancia de los niños no les deja entender la burla que hacen al jorobado y los efectos que podría tener en sus sentimientos, pero no lo entienden debido a su inconciente edad.
Un contraste entre el jorobado y la libertad se menciona en la segunda estrofa.
“…Drinking water from the chained cup/ that the children filled with gravel/ in the fountain basin where I sailed my ship…” En esta parte del poema, Dylan trata de transmitir la idea de que el jorobado ha sido deshumanizado debido a su deformidad y ya es parte del paisaje del parque como los árboles y arbustos. Este contraste del jorobado, que está atrapado dentro de ese cuerpo y la imagen de libertad que desprende. Siendo libre como el agua donde Thomas navegaba con su barco. El jorobado está atrapado dentro de un cuerpo del que probablemente le gustaría escapar, pero que no puede.
Mientras, en la tercera estrofa vemos como el jorobado no se relaciona con las demás personas, de hecho huye de la sociedad y le da la espalda. El lector ve una imagen de alguien que ya no es una persona normal si no alguien que es diferente y ya es considerado como una característica más del parque ya que su presencia está siempre ahí.
El parque se convierte en un zoológico cuando los niños se esconden detrás de los sauces y los arbustos para camuflarse. Thomas presenta la idea de lo salvaje y hace hincapié en la siguiente metáfora: “…made tigers jump out of their eyes…”; lo que sugiere que los niños representan un peligro tan solo por mirarlo. Sin embargo, el hecho de que los niños jueguen escondidos nos hace recordar que siguen siendo unos niños.
Este poema dibuja una imagen de aislamiento también en el guarda del parque, quien se convierte en otro pilar, aunque invisible debido a su aparición en el parque. La única persona que parece reconocer ese aislamiento es la figura infantil de Thomas. “…In the fountain basin where I sailed my ships…” Aquí pensamos en un niño que se mantiene al margen de las burlas de los otros niños. El juega solo y parece estar aislado de los otros niños.
El lector tiene la impresión de que al jorobado le gustaría tener alguien que se preocupe por él, alguien que cuide de él, pero el jorobado no tiene a nadie. “…A woman figure without fault…”, alguien perfecto que puede serle de compañía. Probablemente, esta mujer hubiera sido su salvación, alguien que pudiera ayudarlo a escapar de esa realidad torturadora. Para el jorobado esta mujer sería perfecta y todo lo que él necesitaba era amor y devoción por parte de alguien y él creía que esa figura femenina era la mujer que él espera.
A lo largo del poema vemos características que representan la soledad y el aislamiento y el lector las ve representadas en el jorobado mientras está en el parque. Thomas transmite el aislamiento de este hombre de una comunidad normal. Thomas describe y enseña como el jorobado es como una característica del parque, alguien que constantemente esta siendo burlado y empañado por aquellos que esperan verlo. El jorobado es alguien que no puede interactuar con otros ante el hecho de que está siendo despreciado. El autor quiere que el lector sienta piedad por este hombre, y mostrando la verdadera magnitud de su infelicidad y de sus diferencias, usando una variedad de frases esplendidas para crear una atmosfera triste y surrealista que rodea este hombre aislado.
Conclusión
El estilo verbal de Thomas está en contra de las formas verbales estrictas, como el cántico “Do not go gentle into that good night”. Sus imágenes están ordenadas cuidadosamente dentro de un modelo a seguir.
Los temas de la poesía de Thomas era el continuo progreso entre la vida y la muerte, la continuidad de de los procesos orgánicos de creación/destrucción y la búsqueda de la trascendencia mediante la fe de Dios. Una búsqueda llena de contradicciones que no logró resolver con su obra poética. Thomas ve la biología como una producción mágica de la unidad a partir de la diversidad y su poesía era un ritual por el cual celebrar esta unidad. Veía a la humanidad encerrados en ciclos que se repetían una y otra vez: crecimiento, amor, procreación, crecimiento de un nuevo ser, muerte y una nueva vida.
A pesar de que Thomas fuese un alcohólico, sus poemas tenían un énfasis en el nacimiento, la vida prenatal, la relación entre padres e hijos, el crecimiento, la relación entre el cuerpo y el espíritu, el paso de la vida a la muerte de los humanos, animales, vegetales, etc.
Entre las técnicas usadas por Thomas destacan la dialéctica de las imágenes, la ambigüedad circunstancial, la creación de metáforas, gran variedad de rimas, etc., procedimientos destinados a dificultar el entendimiento del poema por parte del lector y potenciar así su comprensión intuitiva e inconciente.
En “Deaths and Entrances”, colección a la cual pertenece este poema, los temas introspectivos como el sexo, la muerte, el pecado, la religión y la redención son menos patentes. Pero la frescura y vitalidad de su lenguaje sumergen al lector en el poema revelándole la universalidad de los temas de los que escribe.
