El primer bloque, se encuentra entre los versos uno y cuatro. En este, el poeta da una introducción al poema, donde se muestra que este va a ser tristes ya que el poeta empieza con el verso ‘puedo escribir los versos más tristes esta noche’. Este primer bloque de sentido toma lugar en el presente.
El segundo bloque de sentido está entre los versos cinco y diez. Aunque el poeta repite el verso del comienzo del primer bloque de sentido, se aborda el tema del amor, y el autor presenta su amada, el pasado con esta, y el amor que existía entre ellos.
En el tercer bloque de sentido una vez más empieza con el mismo verso de los anteriores, sin embargo Neruda, habla sobre la pérdida de su amada, como las cosas cambiaron y el vacio que esto genera en el, este bloque empieza en el verso 11 y termina en el 22.este tercer bloque toma lugar en el pasado.
En el verso 23 empieza el cuarto y último bloque de sentido, que acaba en el verso 32. En este bloque el poeta deja ir a su amada, y dice no amarla más, y dice que son los últimos versos que serán escritos a su amada. Una vez más, Neruda cambia el tiempo en el poema, al presente.
En el poema se pueden identificar figuras literarias de orden y de significado. En las de orden se puede ver que en el verso 3, 17 y 19 se ver la presencia del hipérbaton. El uso de hipérbaton da la sensación al lector, de la confusión por la cual el autor pasa en aquellos momentos de desamor, perdida y desesperación quizás.
En el poema se pueden reconocer también diferentes figuras literarias de significado como la personificación. Esta figura literaria se presenta en el verso 4 ‘el viento de la noche gira en el cielo y canta’, también se ve reflejada esta figura en los versos 19 y 20. Es significativo el uso de personificación en el poema, ya que esto le da el viento a la mirada y al corazón características humanas, forjando así una identificación del lector con los sentimientos de pérdida melancólicos que tiene Neruda. Hay símil en el verso 14, esta permite la expresión del autor por medio de la palabra, de la importancia de los versos para el alma. Se pueden encontrar otras figuras como la hipérbole y la anáfora que se presenta en tres de los versos del poema 20.
Las figuras literarias, especialmente las de significado, ayudan a la expresión del tema del poema, ya que permiten una conexión entre el lector y la palabra, el verso, la estrofa, dado a las explicaciones del sentimiento que se dan a través de las figuras literarias. El tono del poema es melancólico. Esto se percibe gracias a los bloques de sentido. Se puede distinguir desde un comienzo del poema la tristeza del autor y el desamor. Es clara la pérdida de una amada, y como la aceptación de este hecho causa abatimiento y nostalgia en el autor. Este tono se puede identificar además por el lenguaje del poema donde el autor deja claro que sin su amada la vida no es igual, además de esto el tema y la estructura que tiene el mismo, ya que tiene un ritmo lento, donde el lector se concentra en el tema del poema. El ritmo del poema, permite que el lector haga un estudio detallado, de los sentimientos que nacen a raíz de la intolerable situación por la que pasa el autor.
El poema 20 del autor chileno, hace énfasis en el sentido del poema, más que en la forma del mismo. Aunque la forma juega un papel importante en el ritmo del poema, junto con las figuras literarias, este conjunto de características hacen que el lector pueda identificarse con aquello que el autor trata de reflejar a través del verso. Este poema hace parte de una producción literaria de poemas de amor, haciendo así claro la trascendencia del amor perdido en la vida de Neruda.
