Section Cinma : Analyse filmique. Psychose, dAlfred Hitchcock. Thme : La dualit

         C’est pourquoi la réalité et l’illusion sont confondus. Mr. Bates joue dans les deux. Premièrement, dans une illusion du temps infini, car même morte, il fait revivre sa mère, et ne peut pas supporter le déroulement du temps. Dans son interview avec le détective, ses réponses n’ont aucune cohérence. Il affirme n’avoir vu personne depuis deux semaines, mais ajoute cependant que des individus sont passés il y a seulement huit jours. Il arrange ainsi le réel afin qu’il lui convienne. C'est-à-dire qu’il vit dans l’illusion. Cette substitution de la réalité s’opère aussi chez le spectateur qui s’identifie au personnage de l’histoire. Et il s’y identifie tellement que la mort de l’actrice principale est bouleversante. Est-ce vrai ?

        Ainsi, le réel se substitue à l’illusion, les évènements et les personnages nous le démontre parfaitement. Marion, après avoir entendu les paroles du riche client, rêve d’une autre vie, et voit l’argent comme une solution aux problèmes. La névrose démarre et elle se retrouve enfermée à l’intérieure, comme par exemple la scène où celle-ci conduit et s’imagine ce que son patron pourrait dire au client quelques jours auparavant. Mais certains signent semblent vouloir la remettre dans le droit chemin. En sortant de la ville en voiture, elle croise son patron au feu rouge, puis le policier ayant l’air suspicieux. Ensuite, elle décide d’échanger sa voiture afin qu’on ne la retrouve pas. Et tout ce la paraît de plus en plus suspect. La pluie torrentielle s’abat sur son pare-brise que l’on pourrait comparé à des barreaux de prison, donc à un enfermement. Mais Marion continue tête baissée dans la spirale à l’intérieure de laquelle elle s’est entraînée. Et de l’autre côté, Norman perpétue les nombreux meurtres qui permettent de garder la fausse réalité qu’il s’était créé sans avoir conscience des conséquences. Et ainsi, la scène où les deux mangent ensemble dévoile l’égalité des pensées de ces deux personnages. Et grâce à un effet de champ-contrechamps, Hitchcock parvient à perpétuer la complicité qui entretient les deux personnages principaux. Certains plans accentuent cet effet tel que les plans de la voiture qui entre dans l’eau et qui en sort. Cette immersion peut symbolisé le plongeon du spectateur à l’intérieur de l’esprit de Norman. Lorsque que la voiture disparaît, la femme disparaît avec, et on nous laisse donc avec Norman. Mais le moment où la voiture sort signifie le l’émersion du spectateur de l’esprit de Norman, ou encore la fin d’un rêve.

         On pourra aussi remarquer, qu’à chaque confrontation, qu’elle soit physique ou imaginaire, mène à la séparation, et aussi la création d’une élément unique. La première lorsque Norman tue Marion à coups de couteaux. Il ne reste plus que Norman confronté à son imaginaire. Et la dernière lorsque Norman et sa mère doivent être amenés à se rencontrer : Norman disparaît laisse la place à sa mère, comme le montre le dernier travelling avant lorsqu’il est au commissariat. C’est pourquoi cette dualité existe tant grâce aux points communs qu’aux oppositions. Mais cette caractéristique va en créer une autre. Qui dit dualité implique forcément une fusion ou une opposition. Le dernier cas se développe vivement à partir de la scène où Marion arrive au motel. On peut apercevoir la maison au loin, la caméra est alors en contre-plongée. Et tout au long du film, à part lorsqu’on pourra entrer à l’intérieur, la maison domine les personnages. On a  haut dessus, Norman, le criminel innocent, et de l’autre, les victimes, situées plus bas dans les chambres du motel. De même que Norman est dominé par sa mère, qui l’oblige involontairement à commettre des actes inhumains.

        Cependant, la dualité omniprésente ne passe pas seulement au niveau des personnages, mais aussi au niveau de l’espace. C'est-à-dire que plus les personnages s’enfoncent dans les enfers de leur esprit, en particulier Norman, plus l’espace se rétrécit. Le film débute avec un plan surplombant la ville, laissant place à un espace assez large, et termine sur la voiture de Marion émergeant des marais, des profondeurs. Certains plans comme le pommeau de douche, la sphère où le sang de la fille s’engouffre symbolisent parfaitement ce rétrécissement de l’espace.

        Ainsi, Hitchcock, en mettant en place une dualité constante à tous les niveaux, et un questionnement sur l’identité, dépeint un triste tableau de la condition humaine, un pessimisme flagrant ou peu espoir est montré. Norman Bates, personnage centrale de l’histoire, dévoile une identité à double facettes et permet ainsi au spectateur d’entrer dans son inconscient. Cependant, le problème qui émane de cette histoire est de savoir si deux individus résident toujours dans l’esprit de Norman. Reste-t-il seulement l’esprit de sa mère, comme on peut le voir à la fin dans la scène où Norman est assis sur la chaise. Car en analysant précisément la séquence où Lila découvre la momie de la mère, on peut entendre Norman pousser un cri enfoui et sorti de nulle part, affirmant qu’il est Norman Bates. Cela signifie bien que le vrai personnage est en train de s’effacer pour laisser place à sa folie, c'est-à-dire se comporter comme sa mère. Il préfère alors laisser parler l’adulte qui est en lui plutôt que l’enfant. Et certains signes le montrent à travers le film. Hitchcock, lorsqu’il est amené à montrer la mère de Norman dont on ignore encore à ce moment l’identité, la cache sous un personnage fort et puissant, sous un corps opposé à celui de la femme. Et ici se cache une métaphore de Norman tentant de sortir de ce corps hanté. Cette caractéristique est aussi appuyé par le fait que la maison, symbole de sa mère, domine constamment les personnages voulant s’interposé dans la vie fictive de Norman. C’est pourquoi Hitchcock laisse une ouverture à travers son film et le spectateur sera donc amener à réfléchir à ce double-jeu.