La primera es que su amor se haya ido de su lado con otro hombre, un extraño, un desconocido para ella, pero que le resulta más atractivo e interesante. La otra interpretación es que cuando él le confiesa sus sentimientos es en el momento en el que ella está muriendo, y lo deja solo. Es como si la relación hubiese empezado no hace mucho, pero acabará pronto debido a la marcha de ella. Lo vemos en el cuarto verso de la última estrofa: “He took her with a sigh.” Al igual que usa el adjetivo “ghastly” (pálido, cadavérico, fatal...), lo que puede indicarnos el final de su pareja.
El autor usa la naturaleza para expresar la muerte: “wind” (tercer verso de la primera estrofa). Y los últimos versos de la tercera estrofa vemos: “…Silently, invisibly: / He took her with a sigh.” refiriéndose al final de la vida, dado que cuando morimos dejamos de respirar, das un último respiro. Creo que el autor del poema no se esperaba que su amor muriese, al menos no tan precipitadamente.
En cuanto a la estructura del poema, el texto está dividido en tres estrofas y cada una de ellas se divide en cuatro versos. El esquema rítmico que presenta es ABAB, podemos ver un ritmo visual: love-move, heart-depart, by- sigh, be- invisibly. Pero al mismo tiempo una rima fonética: love-fears.
Blake hace uso del pasado simple para contar una historia que sucedió en un momento determinado en su vida. Utiliza exclamaciones y repeticiones en ambos poemas para enfatizar sus sentimientos, su tristeza por la pérdida de su amada.
En mi opinión, el autor parece cansado y frustrado. Vemos que los poemas tienen un tono melancólico que refleja la tristeza que siente en ese duro momento. Lo que nos demuestra que Blake es una persona que le da mucha importancia a los sentimientos.
Para muchos lectores, este poema puede ser interpretado como una simple explicación de por qué el amor tiene que expresarse. De hecho, ese es uno de los objetivos del poema; pero hay otras formas de interpretación.
La lectura y el análisis del poema puede llevar al lector a una interpretación completamente diferente y al verdadero significa y el tema del poema.
El tema de este poema es más profundo que una simple explicación, expresa los misterios del amor: en la primera estrofa el autor expresa los fuertes sentimientos que está teniendo, al mismo tiempo que expresa el dolor que siente por mantener esa emoción para sí mismo.
Los primeros dos versos de esta estrofa: “never pain to tell thy love/ love that never told can be…” nos dicen que el autor está enamorado y que tener que mantener ese amor en secreto le causa mucho dolor. Y continua: “…for the gentle wind does move/ silently, invisible…” Aquí Blake está describiendo su amor, comparándolo con el viento. El viento como parte de la naturaleza, así como el amor es parte de la vida de todo ser humano. A veces el viento es fuerte y se puede apreciar; pero en este caso el viento es tranquilo, invisible y suave. Blake compara su amor con un viento suave por que hasta ese momento él no ha expresado su amor, si no que lo mantiene en secreto y no se aprecia, es suave, invisible y silencioso.
La segunda estrofa es muy potente por que describe el momento en que confiesa su amor. En los primeros dos versos se describe el momento de la confesión: “…I told my love I told my love / I told her all my heart...” Una vez más está mostrando que tan fuerte es su amor y lo hace repitiendo la frase ‘I told my love’. Es evidente que Blake tiene la necesidad de expresar su amor.
La tercera estrofa explica que ella se marcha sin importarle lo que él siente por ella. Y de la misma manera que ese amor era silencioso y tranquilo es como ella se fue: “…A traveller came by/ Silently, invisibly/ He took her with a sigh…”
Conclusión
Las experiencias vividas en Westminster Abbey ayudaron a formar el estilo artístico y las ideas de Blake. Es difícil resumir su trabajo por que escribió en diferentes estilos, desde estilo que se aprecian engañosamente fácil a la oscuridad absoluta.
Blake fue muy influenciado por Milton, quien es muy famoso por su épico pentámetro sin rima. Blake usa ese “blank verse” rara vez. Blake utiliza palabras largas de las cuales muchas no tienen rima, aunque incluye fragmentos que riman y lo combina con una poesía tradicional.
Su primera obra impresa, “Poetical Sketches” es una colección de los poemas de su juventud, donde hay una serie de elementos tradicionales, lo que presagiaba su posterior estilo. Como el resto de su trabajo llegó a muy pocos lectores en su época. Sus poemas más reconocidos, frescos y notables debido a la elocuencia, fueron los que se incluían en “Songs of Innocence”. Una vez perdida la fe en que existiera la perfección humana, Blake publico “Songs of Experience”, obra cuyos poemas utilizaban un estilo lírico y retornaba a muchos de los temas de su libro anterior. La inocencia y la experiencia son temas que trata en sus poemas, representado, respectivamente, la inocencia de la niñez y la corrupción de la vida adulta.
La poesía que nos ofrece más tarde desarrolla la idea de que la inocencia resulta imposible sin la experiencia, transformada por la fuerza creativa de la imaginación humana.
Blake está considerado prerromántico dado que reclinó el estilo literario e intelectual del neoclasicismo. Defendía la imaginación frente a la razón, ya que creía que las formas ideales se tenían que construir no desde la observación de la naturaleza, si no a través de las visiones interiores.
Su estilo lineal está basado en rítmicas repeticiones, lo que significa un rechazo al estilo académico que imperaba en la época.
